cinema, art et culture - Le blog de BA Amadou Bal, Paris 19ème ISSN 2555-3003 (BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE France B.N.F GALLICA. Http://baamadou.overblog.fr/

22 janvier 2022 6 22 /01 /janvier /2022 12:37

«Exterminez toutes ces brutes : un documentaire de Raoul PECK sur ARTE» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

«Exterminez toutes ces brutes ! un documentaire de Raoul PECK sur ARTE» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

«Exterminez toutes ces brutes !» un documentaire, en quatre volets, diffusé sur ARTE entre le 25 janvier et le 31 mai 2022, de Raoul PECK, établit la relation entre la civilisation, la colonisation, l’esclavage, le racisme institutionnalisé, les idéologies suprémacistes et l’extermination. «Exterminez toutes ces brutes !» est tiré d’un passage du roman de Joseph CONRAD (1857-1924), paru en 1899, «au cœur des ténèbres», une analyse les crimes de la colonisation européenne en Afrique. Hannah ARENDT (1906-1975) voit dans ce roman, une préfiguration des massacres à venir au XXème siècle. «Au cœur des ténèbres», ayant inspiré le film «Apocalypse Now», un violent réquisitoire contre le colonialisme, nous interpelle sur notre rapport à l’Histoire, sur le dévoiement de la langue par l’idéologie, sur la responsabilité des œuvres de fiction dans la société.

Réalisateur, scénariste, producteur, ingénieur et journaliste d’origine haïtienne, Raoul PECK, né le 9 septembre 1953, a séjourné au Congo à partir de 1961 pendant 25 ans. Professeur à l'Université de New York de 1994 à 1995, il devient ministre de la culture de la République d'Haïti de 1995 à 1997, sous Jean-Bernard ARISTIDE. En mai 2000, Raoul PECK est nommé par Catherine TASCA président de la Commission d'aides sélectives aux pays en voie de développement (Fonds Sud) et de 2010 à 2019, président de la FEMIS, ou Fondation européenne des métiers de l'image et du son. «Je ne suis pas cinéaste pour être cinéaste. Pour moi, le Septième Art est une forme de combat. Ça permet de refléter les sociétés dans lesquelles on vit. J’ai eu le privilège de vivre dans différentes sociétés, que j’ai pu observer de différents points de vue. Je suis héritier du cinéma américain, européen, africain… Mais il m’a fallu déconstruire pour créer autre chose» dit Raoul PECK. En effet, Raoul PECK est l’auteur d’un documentaire sur Patrice LUMUMBA (1925-1961). Dans ce documentaire, il montre que la Belgique, ce n’est pas seulement la frite, Tintin, le commissaire Maigret et Amélie Nothomb. Il y a eu aussi la férocité et la grande barbarie du colonialisme belge au Congo et le corps de Patrice LUMUMBA a été dissous dans du cidre, ses dents en or récupérées par ses assassins, qui n’ont jamais été jugés. Raoul PECK a réalisé d’autres documentaires dont notamment «L’Homme sur les quais », «Affaire Villemin», «L’École du pouvoir» ou bien «Moloch Tropical».

Dans sa création artistique, avec une part d’autobiographie et d’histoire, là où le documentaire ne suffit plus, Raoul PECK fait recours à la fiction en vue de «trouver une forme pour exprimer l'inexprimable». Dans une démarche citoyenne, Raoul PECK a reconstitué plus de 700 ans d’histoire de l’Humanité, dominé par le récit des Blancs. «Aujourd’hui, on a accès à tout si on veut vraiment connaître sa propre histoire. Et je pense que le minimum pour être un citoyen dans une cité, c’est de savoir d’où on vient. Le présent est le résultat de cette histoire. Si on ne le fait pas, c’est souvent parce que l’on est du bon côté de la clôture et que l’on n’a aucune nécessité organique d’en savoir plus, car aucune nécessité de changer le statu quo. Nous avons une sorte d’inertie naturelle qui fait que l’on préfère garder ce qu’on a, plutôt que risquer de faire chavirer le navire» dit Raoul PECK.

Les Occidentaux, la France en particulier, sont dans le déni de leur passé colonialiste et esclavagiste. En dépit de cette stratégie d’accaparement de la parole, de représentation partielle et partiale de la Vérité, par les vainqueurs, dans ses documentaires et écrits, Raoul PECK, dans sa déconstruction, convoque la mémoire afin de rendre la parole aux vaincus. En fait, à travers ces mensonges parfois par le silence, ce que veulent occulter les dominants, c’est la prédation, le pillage du tiers-monde, la violence et le racisme. «J’essaie d’approcher l’autre Histoire, celle qui a été réduite au silence» dit Raoul PECK. En effet, l’ouvrage paru en 1995, de Michel-Rolph TROUILLOT (1949-2012), anthropologue haïtien et universitaire à Johns Hopkins, «Silencing the Past», a bousculé les certitudes et semé un trouble dans les doctrines dominantes des sciences sociales occidentales. Michel-Rolph TROUILLOT montre de l'échec de l'Occident à reconnaître la Révolution haïtienne, la révolte d'esclaves la plus réussie de l'histoire, au débat continu sur les négations de l'Holocauste, et le sens de l'arrivée de Christophe COLOMB (1451-1506) dans les Amériques, que l'Histoire n'est pas simplement l'enregistrement des faits et des événements, mais un processus de silences activement imposés, certains inconscients, d'autres tout à fait délibérés.

Raoul PECK a été profondément influencé par l’idée que l’origine de toutes ces violences faites aux faibles vient de l’Européocentrisme, de ces démocraties ethniques où la valeur de l’individu et de la théorie des droits de l’Homme ne vaut que par rapport à ses origines. En effet, Sven LINDQVIST (1932-2019), dans son livre datant de 1995, «Exterminez toutes ces brutes», un récit historique relate la diffusion des théories raciales, le Darwinisme dévoyé qui sous-tend la conquête coloniale et l'ivresse d'un rêve fou et monstrueux : éradiquer des populations entières pour faire renaître un homme nouveau. Par ailleurs, Roxanne DUNBAR-ORTIZ, historienne américaine d’une mère indienne, dans son livre, «une histoire des peuples autochtones des Etats-Unis», réinterprète l’histoire de son pays du point de vue des peuples marginalisés. En effet, pour Roxanne DUNBAR-ORTIZ, la mythologie fondatrice des Etats-Unis, notamment à travers la théorie dite de la «Découverte» (Thanksgiving, Columbus Day), atteste «comment la politique contre les peuples autochtones était colonialiste, et conçue pour s’emparer du territoire des habitants d’origine (les Indiens), en les déplaçant ou en les éliminant» écrit-elle.

Raoul PECK, très jeune, à 16 ans, a été fortement marqué par la lecture d’un auteur afro-américain, ayant séjourné et mort à Saint-Paul de Vence, en France, James BALDWIN (1924-1987), notamment à travers son livre «La prochaine fois le feu». Défenseur de la cause des Afro-Américains, critique acerbe de la ségrégation raciale et des préjugés aux Etats-Unis, James BALDWIN a été un critique du cinéma, il aimait enfant, les films Cow-Boy, et en particulier John WAYNE (1907-1979), ce cow-boy, tueur d’Indiens. L’idée sous-jacente à ces film est de vendre la culture suprémaciste blanche : les Indiens, pourtant les premiers natifs de l’Amérique, seraient des «Sauvages» menaçant les grands conquérants civilisés du Far-West, donc ils sont à exterminer. «Parce que Oncle Tom refusait de se faire vengeance, il n’était pas un héros pour moi. Aussi longtemps que je m’en souvienne, les héros étaient blancs, pas seulement à cause des films, mais à cause du pays dans lequel je vivais et que les films ne faisaient que refléter» écrit James BALDWIN. Le cinéma américain, et on y fait pas trop attention, est une réécriture de l’Histoire. Il nous raconte le monde «Et, il raconte du point de vue clair et on a une image du monde qui est reflétée à travers ces images» dit Raoul PECK. «Dès le moment de votre naissance, dans votre innocence, chaque bout de bois, chaque pierre, chaque visage est blanc, et comme vous n’avez pas encore utilisé de miroir, vous supposez que vous aussi vous êtes blanc. C’est un grand choc pour vous, à l’âge de cinq ou six ou sept ans, après avoir vu Gary Cooper tuer des Indiens et l’avoir applaudi, de découvrir que les Indiens, c’était vous» écrit James BALDWIN.

Pendant le temps de préparation de son documentaire sur James BALDWIN, la sœur de l’auteur communique à Raoul PECK, un manuscrit, non achevé, sur grands afro-américains, combattants des droits civiques, qui ont tous été assassinés : Medgar EVERS (1925-1963), Martin Luther KING (1929-1968) et Malcolm X (1925-1965). Raoul PECK, partant de ce livre inachevé, dans un documentaire sur la condition des Noirs au temps de la ségrégation raciale, intitulé «I Am Not your Negro» ou «je ne suis pas votre nègre», ou encore «Je ne suis pas votre esclave, je ne suis pas un être inférieur» que l’on désigne sous le terme méprisant de «nègre».

Dans ce documentaire, «I Am Not your Negro», Raoul PECK a reconstitué la pensée de James BALDWIN, sur la base des notes prises par l'écrivain, ses discours et ses lettres. Un des apports majeurs de ce documentaire, «I am not your Negro», est la question du point de vue, point de vue des Blancs, point de vue des Noirs, En effet, James BALDWIN questionne le point de vue des Blancs alors que lui-même est Noir. En fait, c’est ce regard des Blancs sur les Noirs que questionne James BALDWIN, regard imprégné d’un racisme profond, qu’il soit conscient ou inconscient. Et c’est bien aux Blancs que l’écrivain pose la question: «Si je ne suis pas un nègre, ici, et que vous l’avez inventé, si vous, les Blancs, l’avez inventé, alors vous devez trouver pourquoi. Et l’avenir du pays dépend de cela, de si oui ou non le pays est capable de poser cette question» écrit James BALDWIN. Il se définit, avant d’être un Noir, d’être avant tout un Homme : «Ce que les Blancs doivent faire, c'est essayer de trouver au fond d'eux-mêmes pourquoi, tout d'abord, il leur a été nécessaire d'avoir un "nègre', parce que je ne suis pas un «nègre». Je ne suis pas un nègre, je suis un homme. Mais si vous pensez que je suis un nègre, ça veut dire qu'il vous en faut un», écrit James BALDWIN. Finalement, James BALDWIN avait de l’écoute, de l’empathie, il savait prendre en compte le point le point de l’autre : «James Baldwin a toujours voulu être un témoin au milieu de l'action. C'est ainsi qu'il a pu connaître tous ces leader du mouvement, que ce soit Medgar Evers, Malcolm X, Martin Luther King. Il a été un lien entre des gens qui pensaient différemment, qui avaient des visions différentes. Surtout, il écoute. C'est ça la force de Baldwin. Ce qu'il critique c'est ce manque d'empathie de la majorité de la population face aux autres, face à l'autre. Lui fait le contraire, il écoute d'abord et écrit ensuite. Ce qui fait la force du film c'est qu'il ne s'adresse pas aux Noirs particulièrement, ni aux Blancs malgré les critiques que leur porte Baldwin, mais c'est à l'être humain, en face de vous. Il vous dit de ne pas laisser les autres vous définir mais de vous définir vous-même. Et cette définition est tout le temps en construction» dit Raoul PECK. En effet, les dirigeants noirs dans la lutte pour les droits civiques n’avaient pas la démarche : «Les Noirs de ce pays sont victimes par une violence perpétrée par les Blancs depuis quatre cents ans. Suivant en cela les conseils de prêcheurs noirs ignorants, nous avons cru faire plaisir à Dieu, en tendant l’autre joue à la brute qui nous maltraitait» dit Malcolm X, de la Gauche radicale. «Dans ce contexte, l’Amour auquel je pense n’est pas de la niaiserie sentimentale, mais cet Amour est quelque chose de très fort, qui prend forme dans une action puissante et directe. C’est ce que je m’efforce d’enseigner dans le Sud pour notre lutte : nous ne sommes pas engagés dans un combat où nous nous asseyons sans rien faire. Il y a une grande différence entre la non-résistance au Mal et la résistance non-violente» dit le pasteur Martin Luther KING.

On peut donc dire que le propos du film est celui-ci : quel regard les Blancs (aux États-Unis) portent-ils sur les Noirs et pourquoi les voient-ils comme des «Nègres» ? Ce documentaire a été sélectionné aux Oscars et remporté le César 2018.

Raoul PECK réalise «Le jeune Marx», pour qui le fil conducteur à la base du capitalisme, c’est une histoire de la consommation et profit. En effet, 1844, l’Europe en ébullition, les ouvriers, premières victimes de la “Révolution industrielle”, cherchant à s'organiser devant un “capital” effréné qui dévore tout sur son passage. Karl MARX (1818-1883), journaliste et jeune philosophe de 26 ans, victime de la censure d’une Allemagne répressive, s’exile à Paris avec sa femme Jenny, où ils vont faire une rencontre décisive : Friedrich ENGELS (1820-1895), fils révolté d’un riche industriel Allemand. Intelligents, audacieux et téméraires, ces trois jeunes gens décident que «les philosophes n’ont fait qu’interpréter le monde, alors que le but est de le changer».

«Ce matin, en me levant, j’ai pleuré. Je pensais qu’un autre monde était possible, sans qu’on ait à mettre le feu partout. Maintenant, je n’en suis plus sûr du toit» écrit Raoul PECK dans «J’étouffe», en référence à «I Can not Breathe» de George FLOYD (1973-2020). Ce petit livre, «j’étouffe», est une violente colère, mais saine contre le racisme. Il l'insère dans un ensemble plus vaste de dominations et fustige l'attitude très française de minimiser le racisme en France à l'aune de la situation des États-Unis.

Références bibliographiques

BALDWIN (James), I am not your Negro, traduction de Pierre Furlan, Paris, 10/18, 2018, 168 pages ;

CONRAD (Joseph), Au cœur des ténèbres, Paris, Flammarion, 2012, 200 pages ;

DUCANGE (Jean-Numa), «Le jeune Marx de Raoul Peck, 2016, 188 minutes», Cahiers d’histoire, revue d’histoire critique, 2018, n°140, pages 203-205 ;

DUNBAR-ORTIZ (Roxanne), An Indigenous Peoples’s History of the United States, Hardcover, 2014, 296 pages ;

FIORILE (Thierry), «I am not your Negro, un film de Raoul Peck», France Info, 10 mai 2017 ;

FONTANA (Céline), «Entretien avec Raoul Peck : exterminez toutes ces brutes, j’essaye de réhumaniser l’autre», Le Figaro, TV Magazine, 1^er février 2022 ;

KNAEBEL (Martial), L’homme sur les quais de Raoul Peck : une allégorie des rapports humains, Paris, Trigon Film, juin 1993 ;

LINDQVIST (Sven), Exterminez toutes ces brutes ! Un voyage à la source des génocides, préface de Patrick de Saint-Exupéry, traduction de Alain Gnaedig, Les Arènes eds, 2014, 291 pages ;

PAJOT (Guillaume), «James Baldwin ou l’hommage impossible Medgar Evers, Malcolm X et Martin Luther King», Libération, 22 juillet 2021 ;

PECK (Raoul), J’étouffe, Paris, Denoël, 2020, 48 pages ;

PECK (Raoul), Monsieur le Ministre … jusqu’au bout de la patience, préface de Russell Banks, Port-au-Prince, éditions Velvet, 1998, 223 pages ;

TROUILLOT (Michel-Rolph), Silencing the Past : Power and the Production of History, Beacon Press, 1995, 191 pages.

Paris, le 22 janvier 2022, par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

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7 janvier 2022 5 07 /01 /janvier /2022 21:36

«Sidney POITIER (1927-2022) un acteur de cinéma noir qui a brisé la glace» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

«Sidney POITIER (1927-2022) un acteur de cinéma noir qui a brisé les barrières raciales» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

Sidney POITIER nous a quittés le 6 janvier 2022. «Guess Who is Coming to Diner» ou «Devine qui vient dîner ce soir», un mythique film sur le mariage mixte et les démons de l'Amérique en pleine ségrégation raciale, a brisé la glace. «Sidney Poitier a joué un rôle capital, ouvrant la voie à la participation des Noirs à la culture populaire, mais aussi à la culture politique. J'ai toujours eu énormément de respect pour cet homme qui n'a jamais eu peur de dire ce qu'il avait à dire» dit Angela DAVIS. De par son talent immense, Sidney POITIER a ouvert la voie aux acteurs Noirs des États-Unis souvent voués à des rôles dégradants, d'une minorité invisible. «J'ai fait des films à une époque où le seul autre Noir des studios était le cireur de chaussures. Je me sentais bien seul. Depuis, sont venus les Eddie Murphy, Richard Pryor et dix autres qui ont pris la relève. Je suis un peu leur papa. Je leur ai ouvert la voie» dit Sidney POITIER, le 3 août 1988, à «France-Soir». En effet, Sidney POITIER, une figure de pionner estime que «L'industrie cinématographique n'était pas encore prête à élever plus d'une personnalité issue des minorités au rang de vedette» écrit-il dans son autobiographie, «This Life».

Par conséquent, «à travers ses rôles révolutionnaires et son talent singulier, Sidney Poitier incarne la dignité et la grâce, révélant le pouvoir des films de nous rapprocher. Il a également ouvert les portes à une génération d’acteurs. Michelle et moi envoyons notre amour à sa famille et à sa légion de fans», écrit Barack OBAMA, qui lui avait décerné la Médaille de la Liberté, le 12 août 2009. En effet, toute sa carrière, Sidney POITIER a toujours décliné les stéréotypes négatifs réservés aux Noirs à l’écran : domestiques, marginaux ou criminels. Quitte à jouer souvent le même rôle d’homme droit, sans beaucoup d’aspérité, portant le costume. Ni majordome, ni danseur de claquette, ni envahi par une colère stérile, cette attitude équilibrée a permis à Sidney POITIER de survivre et de se maintenir, en haut de l’affiche de 1950 à 1970 : « Je ne veux accepter que des rôles qui inspirent fierté aux spectateurs noirs, leur donnant envie de se redresser dans leur fauteuil et qui imposent au spectateur blanc l'image d'un noir estimable dont l'autorité met en question leurs préjugés» dit Sidney POITIER. La lutte pour les droits civiques prenant de l’ampleur, après les années 70, Sidney POITIER, met sa notoriété au service de l’égalité réelle, en devenant producteur, pour des films incarnant des personnages rebelles et orgueilleux : « Le public noir réclamait tout autre chose, une image beaucoup plus choc, beaucoup plus primitive et beaucoup plus violente, se souvient l'acteur. Elle ne correspondait pas à mes opinions. Les producteurs ne souhaitaient plus me voir dans leurs films et moi-même je cherchais une autre voie» dit Sidney POITIER.

Sidney POITIER est célèbre pour avoir été le premier artiste noir à remporter, en 1964, l’Oscar du meilleur acteur du film, «Lilies of the Field» ou «Le Lys des champs». Sidney POITIER «concrétisait nos aspirations, et ce que nous rêvions d'être. Ce que traduit Poitier en recevant, en 1964, l'oscar du Meilleur acteur pour Le Lys des champs. Le premier remis à un Noir : La route a été longue pour arriver jusqu'ici» dit Danny GLOVER, acteur de cinéma. En effet, dans le film, «Le Lys des champs» de Ralph NELSON (1916-1987), paru en 1963, Sidney POITIER joue le rôle d’un aventurier rencontrant dans le désert de l’Arizona, une communauté de religieuses allemandes, envisageant de construire une communauté hispanique dans la contrée. Sidney POITIER les y accompagne en leur donnant des leçons d’anglais. Un film optimiste, fondé sur des valeurs de solidarité et de fraternité, à rebrousse-poil d’une Amérique conservatrice et peu ouverte aux autres.

Sidney POITIER est né le 20 février 1927, à Miami, en Floride, de parents des Bahamas, mais originaires de Haïti. “I was born in Miami, Florida. My parents, Evelyn and Reginald Poitier, was two uneducated farmers from Cat Island in Bahamas” écrit-il, en 1980, dans son autobiographie, “This Life”. Dans cette autobiographie, «This Life», ou «Cette vie» il prend soin de préciser qu'il est né à Miami. D'autres biographes disent qu'il serait né aux Bahamas. Je suppose que Sidney POITIER sait ce qu'il dit. Ses parents sont de conditions de très modestes. Son père, Reginald James POITIER (1884-1961), faisait le commerce de tomates, et Evelyn OUTTEN POITIER (1896-1964) avait huit enfants. A la suite de la Grande dépression, Sidney grandit aux Bahamas : «C'était une chance ; la majorité des gens étaient noirs. Je n'ai eu aucun mal à me définir, dès mon plus jeune âge. Si bien que lorsque je suis arrivé aux États-Unis dans une société à majorité blanche, je savais qui j'étais» dit Sidney POITIER. En raison de sa double nationalité, Sidney POITER a été ambassadeurs des Bahamas au Japon, pendant dix ans : «Nous avons perdu une icône, un héros, un mentor, un combattant, et un trésor national», a écrit le Vice-Premier ministre des Bahamas, M. Chester COOPER.

A l’âge de 15 ans, le jeune Sidney débarque à New York, en plein hiver, mais vêtu d’habits d’été. «J’ignorais ce qu’il adviendrait de moi, mais je savais que l’échec n’était pas une option» déclare-t-il. Après le jeune, Sidney exerce de petits boulots pour survivre «Pendant deux ans, j'ai creusé des tranchées, surveillé des parkings. J'ai été employé dans un drugstore, camionneur, docker. À 18 ans, je me suis engagé dans l'armée, c'était le refuge des pauvres» écrit-il dans son autobiographie, «This Life».

Sidney POITIER répond, un jour, à une annonce de l’American Theater de Harlem, pour un rôle, bien nommé, dans «La porte s’ouvre». Il travaille dur, mais est resté, un certain temps, éclipsé par Harry BELAFONTE, jusqu’à ce qu’en 1949, le réalisateur, Joseph Leo MANKIEWICZ (1909-1993), le remarque. Aussi, Sidney POITIER, dans le film, «La porte s’ouvre», interprétant le rôle d’un médecin qui surmonte ses réticences à soigner un gangster raciste, sort de l’ombre. «Dès cette apparition, c'est une star que l'on voit. Pour les Noirs américains, il annonçait un jour nouveau et a su exprimer, dans les années 50, la colère, et les mots, touchant ceux qui étaient impliqués dans la lutte pour les droits civiques» écrit Donald BOGLE, un historien du cinéma.

Aussi, les succès défilent. Dans sa prestation cinématographique sobre, mais un jeu intense, Sidney POITIER a balayé les préjugés raciaux. Il joue notamment dans «Graine de violence» ou «Blackboard Jungle», en 1955, un film de Richard BROOKS sur les relations tendues au sein d’un lycée professionnel de New York, essentiellement composé d’élèves issus de minorités ethniques. Sidney POITIER y incarne le rôle d’un étudiant et Glenn FORD (1016-2006), le rôle principal. Film avant-gardiste, illustré «Rock around the clock» une musique de Bill HALLEY (1925-1981). En 1958, Sidney POITIER participe, aux côtés de Tony CURTIS (1925-2010), au film de Stanley KRAMER (1913-2001), «La Chaine». Dans ce film, deux détenus, un Blanc et un Noir, profitant d’un accident de leur fourgon, s’évadent. Les protagonistes racistes, se détestant mutuellement, réaliseront que leur intérêt commun, pour s’en sortir et s’évader, est de coopérer. Leur vie antérieure présente des similitudes, à travers leur condition professionnelle et les humiliations qu’ils avaient subies avant leur arrestation. Dans «Paris Blues», un film de 1961, sur une musique de Duke ELLINGTON (1899-1974), Sidney POITIER incarne un saxophoniste de jazz américain exilé à Paris. Il noue une amitié avec un autre américain blanc, amateur de Jazz, Paul NEWMAN (1925-2008). A deux, ils draguent deux jeunes américaines de passage à Paris. Bien qu’épris de ces touristes, ils hésitent de les suivre en Amérique.

Dans «In the Heat of the Night» ou dans «La chaleur de la nuit», un film de Norman JEWISON (1926-2010), de 1967, nous plonge dans le Sud ségrégationniste ; Sidney POITIER, un policier noir, doit affronter des Blancs racistes et incompétents. En effet, dans une bourgade du Mississippi, un homme d'affaires est assassiné. Un Noir, Sidney POITIER, qui attendait son train à la gare est arrêté, désigné comme coupable idéal. Celui-ci est, en réalité, un policier, membre de la brigade criminelle de Philadelphie. Un politicien du Sud ségrégationniste des États-Unis gifle Sidney POITIER, un détective de Philadelphie. Sidney POITIER le gifle à son tour, sans hésiter. Cette réplique, même cinématographique, revêt une très haute importance symbolique, dans cette Amérique marquée le racisme et en pleine lutte pour les droits civiques. En dépit de cet incident, son supérieur lui ordonne de rester sur place et de mener l'enquête avec le shérif local. «Dans la chaleur de la nuit» est récompensé de quatre Oscars, dont celui du meilleur film.

En 1967, le brillant film, sur le mariage mixte jusqu’alors interdit par la loi américaine, «Guess Who is Coming to Diner ?” ou “Devine qui vient dîner ?» de Stanley KRAMER (1913-2001) a suscité pourtant des réactions mitigées. Dans ce film, une jeune bourgeoise blanche présente son fiancé, un Noir, Sidney POITIER, à ses parents, un couple d'intellectuels, se croyant être des libéraux, ouverts d'esprit. Le dîner devient un cauchemar. Si la mère, Katharine HEPBURN (1907-2003), finit accepter le choix de sa fille, le père, Spencer TRACY (1900-1967), directeur d'un important journal de San Francisco, est beaucoup plus suspicieux. Dans ce film, le baiser n'a pas les honneurs d'un gros plan, il est entrevu dans le rétroviseur d'un taxi. Cela suffit pour choquer les Blancs et les Noirs. Pour les uns, un Noir, fût-il médecin et président de l'Organisation Mondiale de Santé, et une Blanche ne peuvent pas tomber amoureux comme les autres. Pour les autres, le scandale vient de la perfection du héros noir, brillant et irréprochable, condition nécessaire pour être aimée d'une fiancée blanche sans qualités particulières. Aussi, les militants noirs, contre la ségrégation raciale, attaquent violemment Sidney POITIER, qualifié de «Nègre de service» ou de «Fantasme de blanc». Les reproches de la communauté noire à Sidney POITIER sont que ses qualités, irréelles, dans le film, occulteraient la dureté de la ségrégation raciale encore en vigueur aux Etats-Unis. «Il se trouve que je compte parmi les millions de personnes à avoir aimé ce film. Le monde a besoin de tous les arguments possibles pour démontrer que l'homme est davantage bon que mauvais», dira Sidney POITIER, dans le «New York Times». C'est dans sa décision, Richard Loving v. Virginia, n°388 US 1, du 12 juin 1967, année de graves émeutes raciales, que la Cour suprême américaine reconnaît la légalité du mariage mixte. En effet, après plus de 10 ans de lutte, Richard LOVING, un Blanc et sa femme, Mildred, une noire, mariés le 12 juin 1958, en Virginie, un Etat du Sud, voisin de Washington, dans lequel une loi de 1924, «Racial Integrity Act» interdisait toujours les mariages mixtes. «Le mariage est l’un des droits civiques fondamentaux de l’homme, fondamentaux pour notre existence et notre survie même. En vertu de notre Constitution, la liberté d’épouser ou de ne pas épouser une personne d’une autre race relève du choix individuel et ne peut donc être limitée par l’État» dit la Cour suprême américaine, dans sa décision di 12 juin 1967.

Attaché aux valeurs d’intégrité, d’engagement, de foi et de pardon, Sidney POITIER a tenu, en 2000, à publier une autobiographie spirituelle et philosophique. Ses valeurs sont exprimées à travers ses films : “The give you and me the possibility of common bond and common frame of reference, and what I want to use them that way” écrit-il. Sidney POITIER a tenu, en 2000, à publier une autobiographie spirituelle et philosophique. Ses valeurs sont exprimées à travers ses films : “This give you and me the possibility of common bond and common frame of reference, and what I want to use them that way” écrit-il. «The Measure of a Man» ou la «Les dimensions de l'homme», est une seconde et étonnante autobiographie, quasi mystique et même surréaliste. Il réévalue sa vie à la lumière de dimensions religieuses, morales ou philosophiques. Pour le bonheur parfait est rempli à cette condition «Lorsque ma conscience, mes instincts et mes valeurs sont en accord avec l'univers» dit-il à «Vanity Fair».

Sidney POITIER disparaît à l’âge de 94 ans, le 6 janvier 2022. Sidney POITIER a été marié à Juanita HARDY, du 29 avril 1950 à 1965, qui lui a donné ses quatre premières filles, puis à Diahann CAROLL, de 1965 à 1969. De son remariage, le 23 janvier 1976 à Joanna SHIMKUS, sont issues deux filles. Dans sa longue vie, il n’a pas de regrets et considère avoir bien vécu : «Je ne me souviens pas de ce que cela a pu être, mais quoi que ce soit, j'y ai survécu. Et je n'ai aucun regret à ce sujet» dit-il à «Vanity Fair». Son plus grand bonheur, outre ses films et ses autobiographies, c’est surtout sa famille et son chien : «Ma femme, mes six enfants, mes cinq petits-enfants, mon arrière-petit-enfant, et Sproutie, le chien de la famille» dit-il.

Sa carrière exceptionnelle et un combat pour les droits des afro-américains qui lui vaudront, en 1974, le titre de Chevalier remis par la reine Elisabeth II. En 2002, Sidney POITIER reçoit l’Oscar d’honneur récompensant l’ensemble de sa carrière cinématographique. En 2009, la médaille présidentielle de la liberté, plus haute distinction civile des Etats-Unis, lui est décernée de la part du président Barack OBAMA : «Pour moi, le plus grand des “Grands Arbres” est tombé : Sidney Poitier. Mon honneur de l’avoir aimé en tant que mentor. Ami. Frère. Confident. Maître de sagesse. , vie éloquente. Je le chérissais. Je l’adorais. Il avait une âme énorme que je chérirai à jamais. Bénédictions à Joanna et à son monde de belles filles», a écrit Oprah WINFREY.

Brèves références bibliographiques

1 – Autobiographies

POITIER (Sidney), The Measure of a Man : A Spiritual Autobiography, San Francisco (California), Harper, 2000, 255 pages ;

POITIER (Sidney), This Life, New York, Alfred A. Knopf, 1980, 374 pages.

2 – Autres références

BALDWIN (James), “Sidney Poitier”, Look, juillet 1968, n°23, page 56 ;

BERGMAN (Carol), Sidney Poitier : Actor, Melrose Square, 1990, 168 pages ;

DUTRIAUX (Claire), «The Measure of a (Black Man), Sidney Poitier, la contestation afro-américaine et ses limites dans le cinéma afro-américain dans les années cinquante à la fin des années soizante-dix», in Dona Andreolle, Eolle, novembre 2012, n04, pages 15-25 ;

EVERETT (Percival), Pas de Sidney Poitier, Arles, Actes Sud, 2011, 310 pages ;

GOUDSOUZIAN (Aram), Sidney Poitier : Man, Actor, Icon, Chapel Hill, University of North Carolina Press, 2004, 506 pages ;

KNIGHT (Arthur), “Sidney Poitier: It is no Great Joy to Be a Symbol”, in Pamela Roberston Wojcik, New Constellations: Movie Stars of the Sixties, Rutgers University Press, 2012, pages 160-82 ;

LEVINE (Andrea), “Sidney Poitier’s Civil Rights : Rewriting the Mystique of White Womanhood in Guess Who’s Coming to Dinner and In the Heat of the Night”, American Literature, 2001, vol 73, pages 365-86 ;

MASON (Clifford), “Why Does White America Love Sidney Poitier So?”, The New York Times, 10 septembre 1967, page 123.

Paris, le 7 janvier 2022 par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

«Sidney POITIER (1927-2022) un acteur de cinéma noir qui a brisé la glace» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

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15 mars 2021 1 15 /03 /mars /2021 00:14

«Thione Ballago SECK (1955-2021) la voix d'or du M'Balax, une musique sénégalaise» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

«Thione Ballago SECK (1955-2021) la voix d'or du M'Balax, une musique sénégalaise» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

Après une semaine tragique, terminée par un jour de deuil national, le musicien sénégalais, Thione Ballago SECK, «la voix d'or du M'Balax», hospitalisé en même temps que sa femme, vient de disparaître le 14 mars 2021 à Dakar, du Covid-19. «J’ai appris avec beaucoup de peine la disparition de Thione Balago Seck. Talentueux, libre et constant dans la création, il fut une figure marquante de sa génération. Je présente mes condoléances émues, au nom de la Nation, à sa famille ainsi qu’au monde de la culture» écrit le président Macky SALL.

Thione SECK, né le 12 mars 1955, à Dakar, est issu d'une longue lignée de griots qui étaient au service de Lat-Dior DIOP (1842-1886), Damel du Cayor, et compagnon de route de Maba Diakhou BA (1809-1867) du Nioro du Rip (voir mon article sur ce marabout nationaliste). «Thione Seck fait partie des artistes héros d’une époque. Libre, énergique, mélodique […], il a persisté dans la création, passant du traditionnel au moderne, bravant les écueils et l’incompréhension d’une société qui a peu cru à l’art comme mode vie et moyen de vivre», écrit El Hadji Hamidou KASSE, Conseiller du président Macky SALL pour les affaires culturelles. Fidèle à cet héritage familial traditionnel et artistique, sous le patronage de Laye MBOUP, disparu tragiquement en 1974, Thione SECK a démarré à l'âge de 17 ans à l'Orchestra Baobab, en qualité de chanteur et batteur.

A travers le M'Balax, un rythme Ouolof, Thione SECK a considérablement contribué à nationaliser la musique sénégalaise, restée trop longtemps une pâle copie de la musique cubaine (voir mon article sur Johnny PACHECO). «Aux côtés de Youssou N’Dour, Ismaël Lo, Baaba Maal, il a été un formidable ambassadeur de la musique sénégalaise, Il est l’une des icônes de la modernisation du folklore sénégalais et des grands musiciens griotiques de notre époque. Sa mort représente une perte immense pour notre pays et pour l’Afrique tout entière», a déclaré M. Abdou Latif COULIBALY, ancien Ministre de la Culture. Cependant, Youssou NDOUR, devenu même Ministre de la culture et star planétaire, a éclipsé tous ses concurrents, en professionnalisant et en internationalisant son art.

Thione SECK resté sur sa ligne traditionnelle de musique, estimant que son devoir moral est de continuer sur la voie tracée par ses Ancêtres. Il fondera son propre groupe, en 1984, «Raam-Daan». Son style mâtiné et sa musique voluptueuse chargée de références associant l’histoire du Sénégal, les cultures égyptienne et indienne, avait su séduire notamment les femmes : «La conscience morale, sans pour autant être l'unique fondement de la vérité morale, demeure l'instance ultime ou se décide la perception du bien. Et s'il est important d'écouter sa conscience, il est encore plus utile de l'éveiller et de l'éclairer, d'abord a la primauté du don de Dieu» écrivent ses biographes, Chérif SECK et Momar CISSE, dans «Papa Thione». Son père était chanteur de la confrérie mouride, à qui il dédiera d’ailleurs en 1991 une de ses musiques. A cette école, il apprit à conjuguer dans son chant la capacité à grimper dans les octaves et la faculté à habiter sa voix d’une ferveur spirituelle. En moraliste et conservateur, il estime que «la femme est la gardienne des valeurs. Il faut que l’homme prenne tout son temps avant de choisir une femme, car c’est elle qui détermine l’éducation de ses enfants» dit-il.

Thione SECK, dans démêlés avec la Justice, en 2015, dans une sombre affaire de trafic de faux billets de banque, a finalement bénéficié d’un non-lieu. «Beaucoup de personnes sont en prison par erreur. Si j’avais le pouvoir de faire sortir Khalifa Sall, je l’aurais fait. J’en ai même fait la demande auprès du président de la République, Macky Sall», a-t-il dit. Homme émotif, d’un caractère fort, mais en dépit de ces obstacles, Thione SECK a su rebondir. Il conseille à ses enfants qu'ils «évitent de commettre certaines erreurs du passé. Qu'ils n'écoutent pas leurs fans et qu'ils essaient, l'un comme l'autre, de polir leurs relations» dit-il.

Par ailleurs, et en scène depuis plus de 40 ans, parfois tous les jours de la semaine, tirant la conséquence que son public devenait parfois rare, Thione SECK a su mettre progressivement son fils, pied à l'étrier. Il s'est réservé le «Raam-Daan seniors» des spectacles le week-end de minuit à 3 heures du matin, pour, par la suite, laisser la place à son fils, Wally et aux jeunes noctambules.

Chez les SECK, la musique est toujours une affaire de lignage, d’héritage. Wally SECK, le fils de Thione Ballago SECK, un musicien déjà confirmé, saura donc honorer dignement la mémoire de son. Il a été à la bonne école en faisant les premières du groupe «Raam-Dan» ; c’était son terrain de football. Wally s'est déjà produit à Bercy, à Paris, en présence de sa mère, Kiné DIOUF et sous le patronage de Youssou N’DOUR, qui n’est pas venu : «Parce que l’homme est le remède de l’homme, même si l’homme est le poison de l’homme aussi. Ce que disent les uns et les autres n’engagent qu’eux. Moi, j’ai dit à Waly stop, tu as assez parlé de ton papa Youssou Ndour. Tu as fait des soirées en faisant de lui le parrain, il n’est pas venu. Tu as fait aussi Bercy en faisant de lui le parrain, il l’a vu d’une autre manière. Même à ton anniversaire, tu lui as fait l’honneur d’être le parrain. Maintenant, ça suffit. Youssou Ndour est ton père, respecte le en tant que père comme tu l’as toujours fait. Fait ton chemin. Et Basta !» dit Thione SECK. Le roi du M’Balax a rendu hommage, de façon élégante, à l’image de la presse mondiale, à Thione SECK, ce grand parolier : «Nous avons perdu un grand homme, un parolier, notre grand frère. Notre réveil a été brutal. Jamais je n’avais pensé que Thione Seck allait nous quitter si tôt. Mais, il a accompli sa mission sur terre» écrit-il.

Sa fille, Bintou SECK est également chanteuse. Thione SECK, en mentor de ses enfants leur a toujours recommandé de garder la tête sur les épaules, de faire fi aux «qu’en dira t’on» et de profiter du temps pour s’améliorer en permanence. Wally avait porté un tee-shirt de tolérance pour les LGBT, un sacrilège au Sénégal, et aussitôt, Thione SECK monte au créneau pour son poussin et le lave à grande eau : «Je ne vous apprends pas que Wally a son épouse et ses enfants. Ça veut tout dire» dit-il.

Wally SECK a été très touché par cet extraordinaire élan de solidarité national et international "Nous avons l'esprit tranquille, parce qu'on n'est pas seuls. C'est la première fois que nous traversons ce genre de situation. Papa Thione est parti, mais nous pouvons compter sur vous" dit-il.

Mes sincères condoléances à la famille de Thione SECK et à tout le peuple sénégalais, durement éprouvé par ces temps sombres. Même après la nuit la plus obscure, le jour se lèvera et le soleil brillera sur notre planète disait, en substance, Victor HUGO.

Référence bibliographique

SECK (Chérif), CISSE (Momar), Papa Thione : La conscience morale et religieuse dans la poésie chantée de Thione Ballago Seck, Westland Presse, 2013, 222 pages.

Paris, le 14 mars 2021, par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

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30 janvier 2021 6 30 /01 /janvier /2021 13:51

«Cicely TYSON (1924-2021) une brillante et longue carrière, et un modèle pour les actrices noires américaines» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

“In the mind of many, Cicely Tyson is the embodiement of black womanhood. A naturalluy gifted. Tyson is often given credit for inspiring Black American Women to embrace African standard of beauty” écrit Emile M. BELDIER. Cicely TYSON a ouvert la voie pour toutes les générations d’artistes noires : «C'est très excitant de savoir que vous êtes, espérons-le, en train de tracer une voie à suivre pour quelqu'un d'autres» dit-elle. Cicely TYSON a reçu plusieurs distinctions, dont des Emmy Awards, équivalent des Oscars pour la télévision américaine, ainsi qu'un Tony Award récompensant les prestations théâtrales. En 2016, le président Barack OBAMA lui a décernée la médaille de la Liberté : «Au cours de sa longue et extraordinaire carrière, Cicely Tyson n'a pas juste eu du succès comme actrice, elle a façonné le cours de l'Histoire» avait dit le premier président noir des Etats-Unis. En 2018, Cicely TYSON, est la première afro-américaine à recevoir un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière, et le symbole qu'elle représente pour les artistes noirs. Elle est «une Reine pour nous tous, les Afro-Américains», avait alors souligné l'acteur et réalisateur Tyler PERRY. «Je n'ai jamais vraiment travaillé pour de l'argent. J'ai travaillé parce qu'il y avait certains problèmes que j'aurais aimé aborder à propos de moi-même et de ma race en tant que femme noire» écrit Cicely TYSON dans ses mémoires. Cicely TYSON représente une leçon de vie. En effet, Cicely TYSON, dans ces combats futurs pour l’égalité réelle a planté une graine de l’espoir et de l’espérance. Son message est simple et puissant : «Apprenez qui vous êtes et votre valeur. Respectez-vous et respectez les autres !».

Actrice au cinéma et comédienne de théâtre, Cicely TYSON, pionnière avec sa longue et prolifique carrière de plus de 70 ans, est reconnue comme tous comme très talentueuse : «Tout comme Je Suis est ma vérité. C'est moi, clair et sans vernis, avec les paillettes et la guirlande mis de côté. Ici, je suis en effet Cicely, l'actrice qui a eu la chance de décorer la scène et l'écran pendant six décennies. Pourtant, je suis aussi la fille d'église qui parlait rarement un mot. Je suis l'adolescente qui a cherché du réconfort dans les vers du vieil hymne pour lequel ce livre est nommé. Je suis une fille et une mère, une sœur et une amie. Je suis une observatrice de la nature humaine et rêveuse de rêves audacieux. Je suis une femme qui a souffert autant que j'ai aimé, une enfant de Dieu divinement guidée par Sa main. Et ici, dans ma neuvième décennie, je suis une femme qui, depuis longtemps enfin, a quelque chose de significatif à dire» écrit-elle dans ses mémoires. En militante résolue de la cause des droits civiques, Cicely TYSON a pris la position que son art devait refléter les temps et propulser les Noirs vers l'avant. C'était sa mission de choisir des pièces avec l'intention de changer la façon dont les femmes noires étaient perçues, en reflétant notre dignité. Et c'est exactement ce qu'elle a fait. Cicely TYSON refusait tous les rôles au cinéma de prostituée ou de domestique. A l’époque des lois ségrégationnistes, l’actrice noire était assimilée à la vulgarité, au sexe, à la violence, à la danse ou à la musique, des préjugés que Cicely TYSON ne voudrait pas perpétuer. En effet, Cicely TYSON déclinait ces assignations et considérait qu’elle pouvait interpréter n’importe quel rôle «I know instantly when I should take a role. If my skin tingles as I read the script It is absolutely something I must do. But if my stomac churns, I do not touch the project. As an artist, I should be able to portray anyone” dit-elle sans ses mémoires “Just As I am”.

Cicely TYSON jouait souvent des personnages de femmes fortes, insurgées contre l’esclavage et luttant pour leur dignité. Ainsi, dans la fameuse série, «Roots» ou «Racines» d’Alex HALEY (1921-1992), Cicely TYSON incarne le personnage de Bineta, la mère de Kounta KINTé, (Joh Amos), Maya ANGELOU (1928-2014) est la grand-mère, Nyo Boto. La naissance de Kounta KINTé est célébrée, Gambie, avec un grand faste ; c’est un hommage à l’Afrique des animiste ou l’esprit des ancêtres. Capturé au cours d’une expédition en forêt, Kounta KINTé est embarqué, dans des conditions atroces, en bâteau, à destination, pour être réduit en esclavage. Alex HALEY, craignant des réactions négatives d’une partie de cette Amérique suprémaciste, avait décidé de faire diffuser toutes les séries de Racines en une seule semaine, du 23 au 30 janvier 1977, sur ABC. Mais le succès dépassa tous les espoirs. Cette série est un grand début dans la dénonciation des 400 années d’esclavage et une puissante regénération de l’esprit des droits civiques.

Cicely TYSON est née à Harlem, New York, le 19 décembre 1933, d’une fratrie de trois enfants. Ses parents, des immigrants de la Caraïbe arrivés aux Etats-Unis en 1919 et sont originaires d’une petite, l’île de Niévès (Nives en anglais), de 92 kilomètre carrés, non loin de Porto-Rico, une colonie britannique indépendante depuis 1983. Ils sont de conditions modestes, son père, William Augustine TYSON, étant ouvrier charpentier et peintre en bâtiment. Sa mère, Frederica Theodosia HUGGINS, une domestique très dévote, considérait que le fait d’aller au cinéma ou au théâtre. En effet, sa famille résidant dans un quartier pauvre fréquenté par des prostituées, des drogués et divers marginaux, sa mère avait associé la création artistique à un lieu de débauche et de déperdition, et l’avait évincée de la maison pendant trois ans. Mais Cicely, initialement, très timide, se passionnera pour le cinéma. Après ses études, elle exercera le métier de secrétaire à la Croix rouge. Très soigneuse de son look et prenant grand soin de ses cheveux, elle est recrutée comme top model par «Artois Studio Playhouse». Cicely n’était pas née pour rester longtemps secrétaire “I know that God didnot put me on the face of this earth to being on a typewriter for the rest of my life !” dit-elle. Cicely TYSON suit des cours chez «Barbara Modeling School». Cicely fera, plusieurs fois, la couverture du magazine «Ebony».

Cicely commence par de petits rôles au cinéma, en 1956 dans «Dark of the Moon» et la fait la couverture de Vogue Harper’s Bazar. En 1959, elle joue dans une série télévisée «CBS Camera Three». En 1961, Jean GENET (1910-1986) la fait jouer, à Broadway, dans l’une de ses pièces de théâtre, «The Black» (Les Nègres), aux côtés de Maya ANGELOU. Dans cette pièce de théâtre, quand la Cour accuse les Nègres d’un crime, ces derniers deviennent comédiens et offrent pour leur jugement une belle tragédie grotesque. Les Nègres comédiens, possédés par une fureur carnavalesque, se réunissent cérémonieusement dans un lieu clandestin pour jouer à la tragédie classique devant la Cour juge. Ils répètent pour la énième fois Le Meurtre de la Blanche et inventent alors la mort, la vie et l’amour. Les Nègres jouent à paraître ce qu’ils sont déjà et à être ce qu’ils ne sont pas. Non loin, une révolte se prépare. Dans la préface des Nègres, publiée pour l’édition de la pléiade, Jean GENET explique : «Cette pièce est écrite non pour les Noirs, mais contre les Blancs». Jean GENET ne se met pas à la place des Noirs, mais s’efforce de mettre le spectateur blanc face à son propre racisme et les stéréotypes de la négritude sur lesquels il repose. Cette pièce, une solidarité envers tous les opprimés du monde, se joue en Amérique, dans les années 60, dans un contexte racialisé de lutte pour les droits civiques, contre la violence des suprémacistes blancs, le mythe du «Rêve américain » d’égalité ne s’applique, en fait, qu’à certains, et excluait les Noirs. C’est à cette occasion, Cicely TYSON se rase la tête, à une époque où la mode est aux cheveux lisses des femmes blanches ; aussi les femmes afro-américaines commencent à l’imiter.

En 1962, elle remporte le «Drama Desk Vernon Price» dans «Moon over a Rainbow Shawl». A partir de 1963, Cicely participe à différents shows télévisés, notamment avec George C SCOTT (1927-1999) et à la série «East Side/West Side», dans laquelle elle a un rôle de secrétaire ; ce qui donne une plus grande notoriété. Cicely collabore avec Sammy DAVIS Jr, en 1966, un opéra comique «The Guilding Light».

Le succès viendra en particulier, en 1972, pour son rôle de Rebecca Morgan, dans le drame, «Sounder» ; c’est une mère-courage, en Louisiane, dans un Sud rural et raciste, lors de la Grande dépression, assurant seule l’éducation de ses enfants. Parce que leur chien «Sounder» est vieux, David et son père, Nathan, ne ramènent rien de la chasse. Le père vole de la viande, et, est jeté en prison pendant un an. «Sounder» c’est le titre du film, mais aussi, c’est le nom du chien de la famille qui y joue un rôle important. Le fils aîné de la famille a un goût prononcé de la lecture. L’éducation est considérée comme un des puissants moyens de rédemption et de promotion sociale. En 1974, Cicely TYSON est récompensée d’un Emmy de la meilleure actrice dans «Autobiography of Miss Jane Pittman», un téléfilm basé sur une nouvelle écrite en 1971 par Ernest J. GAINES relate, par le biais du personnage de Miss Jane, cent ans d’histoire américaine, de la guerre de Sécession à la lutte pour les droits civiques. Miss Jane raconte son «autobiographie» à la demande d’un jeune professeur d’histoire noir. Cependant, Ernest GAINS précise que l’ouvrage est bien une autobiographie fictive ; car il ne s’agit pas de dire une personne mais un peuple. Il précise souvent que Miss Jane est un composé de plusieurs personnes dont le récit lui-même est relayé par plusieurs protagonistes et s’élabore autour de leur témoignage. Par conséquent, dans ce film, Cicely TYSON joue le rôle de Miss Jane, une femme noire du Sud, née en esclavage dans les années 1850 et vivant pour devenir membre du mouvement des droits civiques dans les années 1960. En 1976, Cicely TYSON participe au film «La Couleur des sentiments» dans lequel trois femmes, que l'Apartheid social alors en vigueur oppose, se lancent le défi à la fois simple et fou, d'écrire ensemble un livre sur leurs conditions de vie. Une jeune blanche, Skeeter (Emma STONE), qui vient de terminer ses études de journalisme, rentre dans sa famille à Jackson (Missippi). La lutte pour les droits civiques vient de démarrer et le Ku Klux Klan fait encore sa loi dans le Sud. Skeeter a choisi de faire une enquête sur les conditions de vie des bonnes noires chargées à l'époque des enfants, de la cuisine et de l'entretien de la maison. Elle parvient à convaincre deux d'entre elles, la timide Aibileen (Viola DAVIS) et la rebelle Minny (Octavia SPENCER) de témoigner des brimades et des humiliations dont elles sont victimes au quotidien. Ce faisant elles prennent le risque d'être identifiées et chassées par leurs maîtres. Hostiles au départ, les autres domestiques du quartier les rejoignent, elles apportent des récits qui permettent la rédaction d'un livre-choc qui devient un best-seller. Au fur et à mesure qu'elle se rapproche de ces femmes, Skeeter est rejetée par ses amies d'enfance blanches accrochées à leurs privilèges et enfermées dans leurs vies de femmes au foyer oisives. Cicely TYSON joue le rôle de Constantine. C’est un puissant réquisitoire contre le racisme et l’esclavage. En effet, grâce à une solidarité blanche insidieuse, les employés noirs ne peuvent quitter un travail sans risquer de ne jamais en retrouver, n’ont aucun accès à l’emprunt, peuvent être accusés de vol sans preuve, sont fermement punis si vol il y a, et risquent d’être abattus par le Ku Klux Klan.

Cicely TYSON disparaît le 28 janvier 2021, à l’âge de 96 ans et l’hommage est planétaire. Cicely TYSON s’était mariée à deux reprises ; une première fois à 18 ans, le 27 décembre 1942, avec Keneth FRANKLIN (1923-2007), qui disparaît huit mois seulement après cette union. Cicely TYSON a rencontré Keneth FRANKLIN pour la première fois à l'église après que le pasteur les ait présentés tous les deux. Elle n'avait que 17 ans. «Kenneth était sur la liste approuvée de ma mère avant même de l'avoir vu. Il a coché la seule case qui lui semblait importante : il était la progéniture d'un révérend» écrit-elle. Ils ont commencé à sortir ensemble, et un jour lors de la visite de sa maison, Keneth FRANKLIN a abusé d’elle : «Nos caresses sont devenues plus intenses et il a soulevé ma robe. J'ai légèrement reculé, mais avant de pouvoir reculer, il était en moi. Cet incident s'est terminé par une grossesse» écrit Cicely TYSON dans ses mémoires. Le divorce avec FRANKLIN ne sera prononcé qu’en 1956. Cicely TYSON est également sorti avec Jimmy KIND pendant quelques mois et Billy Dee WILLIAMS pendant 9 ans de 1957 à 1966. Cicely TYSON entretient, pendant de nombreuses années, à partir de 1965, une liaison, hors mariage, avec Miles DAVIS (1926-1991), un homme à femmes et drogué. Ils ne se marieront qu’en 1981 pour divorcer en 1988, mais entretiendront toujours une relation amicale. Miles DAVIS est resté le grand amour de sa vie. Cicely TYSON est restée, globalement discrète sur sa vie privée, et on ne sait pas exactement si elle a eu des enfants. Pourtant, dans ses mémoires, qui viennent de paraître, Cicely TYSON parle d’une file, «Joan» et plonge dans les détails de sa naissance et de son enfance ; elle évoque «une relation, aussi fragile que précieuse», et elle lui dédie ses mémoires : «Celui qui a payé le plus grand prix pour ce cadeau à tous» dit-elle à Joan.

Indications bibliograhiques

1 – Contributions de Cicely TYSON

TYSON (Cicely), BURFORD (Michelle), Just as I Am. A Memoir, préface Viola Davy, Harper Collins, 2021, 432 pages.

1 - 1 Films

1957 : “Carib Gold» de Harold Young : Dottie

1959 : «Le Coup de l'escalier» (Odds Against Tomorrow) de Robert Wise : la barmaid du clubb de jazz

1959 : «La Colère du juste» (The Last Angry Man) de Daniel Mann : la fille à gauche sur le porche

1966 : “A Man Called Adam» de Leo Penn : Claudia Ferguson

1967 : «Les Comédiens» (The Comedians) de Peter Glenville : Marie-Thérèse

1968 : «Le Cœur est un chasseur solitaire» (The Heart Is a Lonely Hunter) de Robert Ellis Miller : Portia

1972 : “Sounder» de Martin Ritt : Rebecca Morgan

1976 : “The River Niger» de Krishna Shah : Mattie Williams

1976 : “L'Oiseau bleu» (The Blue Bird) de George Cukor : Tylette, le chat

1978 : “A Hero Ain't Nothin' But a Sandwich» de Ralph Nelson : Sweets

1979 : “Airport 80 Concorde » (The Concorde: Airport '79) de David Lowell Rich : Elaine

1981 : “Bustin' Loose” de Oz Scott et Michael Schultz : Vivian Perry

1991 : «Beignets de tomates vertes» (Fried Green Tomatoes) de Jon Avnet : Sipsey

1997 : «Les Seigneurs de Harlem» (Hoodlum) de Bill Duke : Stephanie St.Clair

2005 : “Winn-Dixie mon meilleur ami » (Because of Winn-Dixie) de Wayne Wang : Gloria

2005 : “Madéa, grand-mère justicière » (Diary of a Mad Black Woman) de Darren Grant : Myrtle

2006 : «Affaire de femmes» (Madea's Family Reunion) de Tyler Perry : tante Myrtle

2006 : «Idlewild Gangsters Club» (Idlewild) de Bryan Barber : la mère de Hopkins

2007 : «À cœur ouvert» (Reign over me) de Mike Binder : Miriam

2011 : «La Couleur des sentiments» (The Help) de Tate Taylor : Constantine Jefferson

2012 : “Alex Cross» de Rob Cohen : Nana Mama

2013 : “The Haunting in Georgia» de Tom Elkins : Mama Kay

2017 : “La Dernière tournée» (Last Flag Flying) de Richard Linklater : Mrs. Hightower

2020 : “Rupture fatale» (A Fall from Grace) de Tyler Perry : Alice.

1 Pièces de théâtre

Dark of the Moon, 1959

Talent, 1959

The Blacks, 1961

Moon on the Rainbow Shawl, 1962

Tiger, Tiger Burning Bright, 1962

The Blue Boy in Black, 1963

Carry me back to the Morning Heights, 1963.

2 – Autres interviews ou critiques

American Biographies, Connecticut Grohier, 2006, vol 9, 143 pages, spéc page 133 ;

BELDIER (Emile, M), Contemporary Black Biography, Detroit, Thomson Gale, 2005, vol 51, 281 pages, spéc pages 161-166 ;

NIQUET (Christopher Niquet), «L'allure de… Cicely Tyson et Miles Davis par Ron Galella, New York, 1968», Vanity Fair, avril 2017, n°45, pages 38-39 ;

TYSON (Cicely) “Interview”, Ebony, février 1981, pages 124-132, janvier 1979, page 27, mai 1974, page 38 ;

TYSON (Cicely) “Interview”, Jet, 12 septembre 1994, page 56.

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25 janvier 2021 1 25 /01 /janvier /2021 21:49

«Omar SY, un artiste engagé et talentueux» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

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Omar SY est la deuxième personnalité la plus populaire de France ; il est déjà présent à l’entrée du Musée Grévin à Paris, au moment où Donald TRUMP en est éjecté. Les acteurs ont besoin de cette reconnaissance populaire pour se dépasser : «Quand ça arrive il faut assumer. Il faut assumer, on l’a un peu cherché donc oui, on ne fait pas ce métier-là par hasard. On a besoin de cette reconnaissance et de cet amour donc quand ça vient il faut le prendre» dit Omar SY. Portée par Omar SY, la série Arsène Lupin a atteint la première place du classement, non seulement en France, mais aussi dans dix autres pays du monde dont les États-Unis. «C'est le roi des casseurs, c'est le roi des tombeurs, Il est brillant comme le diamant, rapide comme le vent, le bel Omar Sy» dit-on. On attend la deuxième série, mais déjà plus de 70 millions de spectateurs. «Je me suis entretenu hier soir avec l’acteur et humoriste Omar Sy. Il est une grande fierté et je l’ai félicité pour sa brillante carrière. Je me réjouis de constater que son super film Lupin cartonne dans le monde entier» a tweeté, le président Macky SALL du Sénégal. L’image du Noir dans le cinéma français est en train de bouger, dans le bon sens, grâce à certains acteurs. Les Noirs sont présents dans le cinéma français depuis les frères Lumière (Joséphine Baker, Habib Benglia, Darling Légitimus, Robert Liensol), mais la place qui leur était assignée reflétait bien des préjugés colonialistes et esclavagistes : «Au début du XXème siècle, les Blancs en étaient encore à se demander si les Noirs étaient des humains ou non. En revanche, l’avancée est très faible quant à la place des Noirs sur la scène artistique. Pas seulement les Noirs. Aujourd’hui le monde de la culture et des arts ne représente pas du tout le pays dans sa diversité» dit Omar SY qui appelle à faire un travail sur nous-mêmes. En effet, les acteurs noirs interprètent les personnages d’un voyou, d’un domestique, d’un comique ou d’un rigolo «Clownesque ou exotique, l’image du Noir dans le cinéma des premiers temps est peu flatteuse. Georges Méliès s’est approprié la tradition de Blackface» écrit Régis DUBOIS. Depuis quelques temps, les lignes bougent, vers une citoyenneté pleine et entière, et Omar SY y a joué un rôle considérable (Isaac de Bankolé, Firmine Richard, Jacques Martial, Alex Descas, Mouss Diouf, Aïssa Maïga, Edouard Montoute, Stomy Bugsy, Eriq Ebouaney, Joeystar) : «Les préjugés dont il parle ne sont pas liés particulièrement au cinéma : je sais, moi, que je ne vais pas m’arrêter là et que je vais démonter tous ces archétypes pourris. Et puis quoi ? Je ne vais pas m’arrêter de danser parce que je suis noir uniquement pour casser les idées reçues ! Je ne vais pas m’arrêter de rire non plus ! Le cliché, ce serait de refuser ce qu’on est profondément. Moi, je me suis toujours tout autorisé. Je ne me définis pas comme un Noir, je suis beaucoup plus que ça», dit Omar SY.

En raison de sa récompense, César du meilleur acteur en 2012, dans le film «les Intouchables», Omar SY était déjà une immense star. Ce film est une version romancée de la vie de Philippe POZZO di BORGO, un homme d'affaires corse devenu tétraplégique en 1993, après un accident de parapente. Son épouse meurt quelques années plus tard, et il finit par sombrer dans une dépression après la mort de sa femme. Driss, un jeune homme d'origine sénégalaise (Omar SY) tout droit sorti de prison, comme auxiliaire de vie à domicile est engagé par cet aristocrate. Pourquoi lui ? Tout simplement parce qu'il ne regarde pas Philippe avec le même regard de pitié que les autres candidats. «Au départ, quand Eric et Olivier m’ont appris qu’Omar allait jouer Driss, j’ai jeté un coup d’œil plus attentif sur ses prestations dans le SAV . Et ça m’a plu : le spectre proposé est assez large. Mais attention, ce sont des sketchs donc pas le même boulot qu’un film comme Intouchables !» confesse François de CLUZET, initialement un peu sceptique ou sur la réserve quant au choix porté sur Omar SY. Avec 19,44 millions d'entrées «Intouchables» est le deuxième plus gros succès du Box-office en France, derrière «Bienvenue chez les Ch'tis ».

Dans cette série, Omar SY s’est encore dépassé, en dépoussiérant Arsène Lupin, en l’adaptant donc à notre temps. Du même coup, Omar SY, en Gentleman cambrioleur vient de réaliser un casse du siècle, un pied de nez aux esprits étriqués ; il a volé la vedette aux autres. En effet, dans cette mise en scène : Exit le chapeau haut de forme et le monocle, l’acteur préféré des Français ne campe pas le héros inventé en 1905 par Maurice LEBLANC (1864-1941), mais Assane DIOP, un admirateur d’Arsène Lupin, ancré dans le Paris d’aujourd’hui. Fausses identités (agent d’entretien, livreur à vélo, informaticien...), tours de passe-passe, vol de bijoux. : «Je voulais commencer par un symbole fort mais montrer Paris autrement. Le mystère n’est pas de savoir comment Assane arrive à ses fins mais qui est-il, où est-il dans cette foule. À l’heure où chacun veut être célèbre, son invisibilité est son arme. Comme Arsène Lupin, il passe sans problème des bas-fonds à la haute société. Il utilise la peur, les préjugés des gens sur la pauvreté, sa couleur de peau pour se fondre dans la foule.» dit George KAY, un britannique, admirateur de Sherlock Holmes et de Tintin, et coscénariste d’Arsène Lupin. Le nouvel Arsène Lupin d’Omar SY s’inspire du gentleman cambrioleur pour tromper les riches et les puissants et venger son père, originaire de Thiès (Sénégal), mort 25 ans plus tôt après avoir été accusé d’un crime qu’il n’a pas commis. Omar SY est un acteur noir, qui tient le rôle principal dans Arsène Lupin, aux côtés de Nicole GARCIA et Ludivine SAGNIER : «Je ne nie pas l’importance de la chose. En même temps, on le fait juste, on n’en parle pas. Lupin, je l’ai fait pour toutes les familles, les familles noires et les familles blanches. Je n’isole et je n’exclus personne. C’est ouvert. Et c’est comme cela qu’il faut qu’on fasse, les faire en grand. Ouvrir, ne pas isoler, ni exclure. C’est avec cet élan-là que l’on va gommer les choses» dit Omar SY. En effet, magnétique et charismatique, Omar SY incarne une justice crédible avec notre époque marquée par un racisme systémique et institutionnel. Au-delà du divertissement et de l’intrigue haletante, l’enquête, un drame social, met en exergue l’impunité des forts, et le pouvoir qu’ils exercent sur les faibles, en les écrasant. Arsène Lupin, tel que l’interprète Omar SY, appelle à la justice et à la vérité sur la mort de son père qui nous rappelle ces violences policières à l’encontre des jeunes racisés.

Bien qu’il ait réussi pleinement sa vie, et a échappé à ces lieux de relégation, Omar SY sait d’où il vient ; il est resté pleinement solidaire avec les habitants de la banlieue «La banlieue, je la porte en moi. Je n’ai pas besoin de le crier sur les toits. En revanche, je suis vigilant sut le sujet. J’ai la responsabilité de ne pas tomber dans les clichés» dit-il. En effet, Omar SY, un acteur engagé, milite activement contre les violences policières et fait partie du comité de soutien, «Justice pour Adama». Omar SY a signé une pétition publiée par l’observateur «Regardons devant nous, ayons le courage de dénoncer les violences policières qui sont commises en France. Engageons-nous à y remédier. Ne soyons plus spectateurs d’un système violent, qui enterre les mémoires de ces morts dans l’oubli, qui jette systématiquement leurs noms dans la fosse aux non-lieux. Nous devons profiter de cet élan suscité par l’affaire Floyd pour refuser ce grossier clivage, qui consiste à trier, parmi nous, les méchants et les gentils. Il n’y a qu’un seul et même camp, celui de la justice. Nous aspirons tous à une police digne de notre démocratie, une police qui protège sa population, sans distinction de couleur de peau ou de provenance sociale, la même pour tous, qu’on habite dans les centres-villes ou dans les quartiers populaires» mentionne cette pétition. Résidant à Hollywood, aux Etats-Unis depuis 2012, Omar SY soutient le mouvement Black Lives Matter. «La mort d’Adama Traoré est aussi injuste et indigne que celle de George Floyd. Je me réjouis qu’on en prenne conscience aujourd’hui, je me réjouis de voir des dizaines de milliers de personnes venues de tous horizons sociaux entourer de leurs forces les proches d’Adama Traoré, ses frères, sa sœur, Assa. D’entendre les soutiens leur venir du monde entier. Pendant quatre ans, cette famille a fait preuve d’une détermination sans relâche, quotidienne, qui n’a d’égale que sa peine infinie. Pendant quatre ans, cette famille a résisté dans une trop grande solitude, face à l’injustice, face à l’inertie de l’institution judiciaire, face à l’indifférence des pouvoirs publics. Elle a vaillamment tenu bon. Mais combien d’autres familles, moins nombreuses, moins épaulées, se sont écroulées sous les coups d’une justice sourde à leurs demandes, bafouant les droits qu’elle est censée représenter ?» écrit-il dans l’appel du 4 juin 2020 relayé par «l’Observateur».

Né le 20 janvier 1978 à Trappes, dans les Yvelines, Omar Sy, volontairement ou non, est resté fidèle à son département de naissance, les Yvelines. Car de nombreuses scènes d’Arsène Lupin ont été tournées près de sa ville natale de Trappes. En fait, c’est à la maison d’arrêt de Bois-d’Arcy que la production a posé ses caméras. Dans les premiers épisodes, on voit plusieurs fois l’établissement en plans larges, les couloirs, les grilles et les cellules. La ville de Trappes est maintenant dirigée par un maire de souche maghrébine. Que des séparatistes ! La série Arsène Lupin parle notamment de ce déni du passé colonialiste et esclavagiste de la France, du multiculturalisme, de cette tentative permanente à vouloir à gommer les différences et établir des frontières dans une société déjà diverse et compartimentée : «La série parle des fractures, si l’on peut dire cela comme ça, ou des cloisons entre ces différents niveaux, de toutes nos différences. Et justement, une des qualités d’Assane est de réussir à naviguer au travers les unes et les autres, avec aisance. Peu de gens peuvent le faire. Dans notre société, tout est trop compartimenté, cloisonné. Ce n’est peut-être pas le bon terme, mais tout est polarisé. Et ce n’est pas peu dire sur notre société aujourd’hui » dit Omar SY. Mais Arsène Lupin est aussi un espoir que les racisés écartés des lieux de décision et de la lumière, retrouveront pleinement leur juste place dans la société : «Je n’ai pas la réponse. Mais espérons qu’avec Lupin, nous sommes en train de lancer quelque chose. Chez Netflix, il y a eu récemment la création d’un nouveau poste de responsable des programmes inclusion et de la diversité des contenus, qui va peut-être améliorer les choses. Attendons de voir ce que cela va donner. J’ai le sentiment que cela progresse. Mais, je suis d’accord, nous sommes en retard. Espérons que Lupin est annonciateur d’un changement qui va dans le bon sens» dit Omar SY.

D’origine peule, fils d’un ouvrier sénégalais, Demba SY, originaire de Bakel, arrivé en France en 1962, et d’une mère, agent d’entretien, originaire de Mauritanie, Omar SY a grandi à Trappes, dans les Yvelines, en région parisienne, une fratrie de 8 enfants. Ses parents ont mené une vie et ses stigmates : «Rétrospectivement, je me dis que mes parents devaient beaucoup jongler, lui avec son salaire d'ouvrier, elle qui faisait des ménages. Tous les gens que je connaissais vivaient comme ça, dont on ne souffrait pas (...) Il y avait toutes sortes de gens dans cette cité. Ça m'a ouvert l'esprit «Les gens de la banlieue», c'est comme ça qu'on nous appelait à Paris. Et c'était une tare, ça voulait dire les Noirs et les Arabes, bien sûr» dit Omar SY qui a usé de l’humour d’abord pour se faire accepter par les autres. Omar SY, qui réside à Hollywood avec sa femme normande, Hélène et ses cinq enfants, tout en revendiquant sa citoyenneté française, ne renie pas ses racines peules du Sénégal : «C’est un peuple qui s’occupait du bétail et qui a transhumé dans toute l’Afrique. J’en ai gardé l’amour du lait ! Et quelque chose de nomade. Je suis curieux et je vais voir partout. Entre la culture française et la culture africaine, je glane ce qui me plaît» dit Omar SY. Trappes est une ville de la banlieue parisienne conquise en juin 2020 par Ali RABEH, et dont sont natifs, notamment Jamel DEBBOUZE et Nicolas ANELKA, fortement engagés dans la lutte pour l’égalité réelle. «On parle sans cesse de la banlieue, mais les gens n'en savent pas grand-chose finalement. Je ne fais pas dans l'angélisme. Il y a du trafic, des violences. Mais il y a aussi des gens qui triment, qui font des études, qui cravachent» dit-il. Acteur autodidacte, né en banlieue, Omar SY n’a pas suivi les cours d’art dramatiques : «On avait une petite part de la culture, on était abrité. Il pleuvait de la culture en France et nous on était à l’abri. Voilà ce qui s’est passé pour nous mais bon, ce sont les zones d’éducation prioritaires» dit Omar SY. Il suivait un baccalauréat professionnel de chauffage et climatisation, quand, en 1995, Omar SY a eu la chance de rencontrer Jamel DEBBOUZE qui lui a tendu la main, à Radio Nova, à Canal Plus et au cinéma. «S’il n’y avait pas eu Jamel Debbouze. C’est vraiment lui le départ. Je n’aurais pas fait connaissance avec ce métier, avec cette possibilité de faire rire le plus grand nombre, s’il ne m’y avait pas amené. Avec lui, je me suis rendu compte que j’en étais capable, et surtout que ça me plaisait. Je lui dois ça. Tout le reste en découle» dit Omar SY. Aussi, dans sa filmographie, Omar SY, un acteur engagé, a pour souci naturellement de distraire, mais aussi et surtout d’éduquer. Le héros du film, «Samba», retraçant l’itinéraire en France, d’un sans-papiers, est un vibrant hommage à cette minorité invisible, travaillant dans la restauration, le bâtiment, l’industrie automobile, c’est bien «la France qui se lève tôt», toujours calomniée, taxée de «séparatiste», mais de vrais héros du quotidien. C’est également un clin d’œil à ses parents, des immigrants peuls et ouvriers en France, et à ces réfugiés mauritaniens, victimes de l’esclavage et de ces massacres de 1989. Ce film, «Samba» est aussi un vibrant hommage, à cette France républicaine, à ces associations humanitaires (Charlotte GAINSBOURG et Izïa HIGELIN, actrices humanitaires), fraternelles et infatigables dans leur remarquable élan de solidarité. Samba CISSE, ce sans-papier malien, le personnage du roman s’est battu pour venir en France, mais la France ne veut pas de lui, mais en raison de cette fraternité des associatifs : «Même derrière les barreaux, même les menottes aux poignets, il aimait la France» écrit Delphine COULIN, l’auteure du roman. Alice, l’humanitaire que joue Charlotte GAINSBOURG, est déprimée et a besoin d’un réconfort moral et tombe amoureuse de Samba CISSE (Omar SY), «J’aime l’idée de cette rencontre improbable. On se dit que ça ne marchera jamais entre eux. Et finalement, ils s’épanouissent et guérissent au contact l’un de l’autre» dit Omar SY. En effet, le film «Samba», gomme une grande partie de la dramaturgie que vivent les immigrés, des soutiens de famille ayant la nostalgie du pays, constamment la boule au ventre de se faire attraper par la Police et d’être expulsés du territoire, après un parcours au Maroc, en Espagne et en Algérie, fait de violences et de privations. Ces immigrés habitant souvent des foyers, des immeubles insalubres ou des zones de relégation que Manuel VALLS a qualifié «d’Apartheid», ont des conditions d’existence avilissantes ; la seule alternative , c’est de se cacher en permanence ou savoir bien courir. «Il s’agissait d’un sujet peut-être un peu plus grave que les précédents, mais qu’ils voulaient traiter comme ils savent le faire, en y mettant un peu de légèreté. Il ne fallait pas que ça devienne un film à charge ou une grosse comédie. Ça supposait pas mal de finesse. En plus, il y a de l’action, une histoire d’amour, un personnage féminin très développé : tout ça c’était des premières, pour eux. Mais ce film était aussi un challenge pour moi. J’interprète un personnage que je devais vraiment composer : parler avec un accent sénégalais en enlevant le sourire dans la voix. Samba a des fragilités, mais il émane quand même de lui de la force, du courage. C’est un homme grave, pas un amuseur, même s’il est parfois drôle. Bref, c’est un personnage plein de nuances» dit Omar SY.

Le cinéma divertit, mais il éduque aussi, et Omar SY découvre dans le film américain, «Twelve Years a Slave» la question de l’esclavage : «Sur l’esclavage, mais j’ai découvert en fait qu’il y a une période où au Nord ils étaient libres et pas dans le Sud, qu’il y avait ce trafic-là de Noirs libres qu’on remettait à l’état d’esclavage. Ça s’est passé et finalement je l’ai appris avec le film. C’est un truc que je ne savais pas. Donc se sont des choses comme ça où parfois le cinéma peut faire aussi ça, il instruit ou il nous présente des gens» dit Omar SY. Français natif de Trappes, avec des origines sénégalaise et mauritanienne, Omar SY, en raison de sa double culture cherche ses racines. Dans le film «Yao» (Lionel BASSE), de Philippe GODEAU, tourné au Sénégal, il est qualifié de «Bounty», Noir à l’extérieur, mais Blanc à l’intérieur. «En France, tu es l’étranger. Et quand tu retournes au pays, avec tes habitudes de vie occidentale, tu deviens Bounty. C’est une autre forme de racisme ou du moins de préjugés, qui fait que nulle part, tu ne peux te sentir chez toi» dit Omar SY. «Guelfe pour les Gibelins, mais Gibelins pour les Guelfes» suivant Marguerite YOURCENAR dans «Erasme». Dans ce film, «Yao», outre la présence des forces de l’esprit, notamment l’animisme, une religion traditionnelle de l’Afrique, Omar SY a accompli un voyage initiatique, un retour aux sources «Ce voyage-là, je l’aie fais avec mon père quand j’avais 19 ans. Tous les deux, nous avons traversé le Sénégal en voiture. J’en garde un souvenir émouvant. J’ai découvert alors mon père et mes racines. Celles de Peuls, peuple de bergers nomades. J’en suis sorti différent» dit-il. En effet, dans ce film, Seydou TALL, un peul vivant en France et originaire de Kanel, dans le Damga, vient au Sénégal, berceau de ses ancêtres, pour la première fois, pour dédicacer son livre autobiographique. Un petit garçon, de 11 ans, traverse tout le pays, pour rencontrer cet écrivain, son idole, devenu célèbre. Alors, Seydou TALL décide de raccompagner ce mineur chez lui, mais en fait c’est Yao qui le guide dans cette Odyssée.

Dans ce succès planétaire de Omar SY, on en revient, dans ce contexte d’adoption de la loi sur le séparatisme à cette question fondamentale de la promesse républicaine. Pour l’essentiel, les Français issus de l’immigration sont une véritable richesse pour ce pays. La première génération avait contribué, durant les Trente glorieuses, le père de Omar SY est arrivé en France en 1962, au relèvement de ce pays meurtri par deux guerres mondiales. De nos jours, les descendants de ces immigrants, nés ici ont du talent à revendre. En particulier, et Omar SY l’a montré, les artistes noirs encore relégués dans les caves ne demandent qu’à exprimer, pleinement, leur talent. Ainsi, Omar SY, dans sa magistrale prestation Rafael PADILLA (1868-1917), alias «Chocolat», rappelle que ce personnage aspire à n’être plus seulement un clown, mais un extraordinaire artiste. Chocolat a connu un succès éphémère, mais tragique. En effet, «Chocolat», a été le premier grand artiste noir à se produire sur la scène française à la Belle Époque. Tour à tour esclave, garçon de ferme, mineur et star du spectacle, le comédien a connu la misère puis la gloire avant de sombrer dans la pauvreté et l'anonymat. Avec son camarade de scène, ils se nourrissent des «Minstrels shows», une sorte de sketch burlesque dans lequel un clown blanc autoritaire frappe un souffre-douleur noir. Pourtant, en 1910 le duo se sépare et alors, le clown, «Chocolat» sombre dans l'alcoolisme et dans la dépression après avoir perdu sa fille, âgée de 19 ans. Il meurt dans la misère à 49 ans à Bordeaux en 1917. Omar SY, dans son rôle de «Chocolat» a réhabilité et sorti de l’oubli cet artiste noir précurseur de tous les succès de notre temps. «Nous aimons aimer. C’est ça notre pays» dit Omar SY.

Bibliographie très sélective

BOURGEOIS (Marie-France), Omar Sy, les secrets de l'acteur préféré des Français, Paris, EAN, 2015, 208 pages ;

CARRIERE (Christophe), «Omar Sy : Je ne veux pas être le Noir à la mode», L’Express, 22 février 2012 ;

COULIN (Delphine), Samba pour la France, Paris, Seuil, 2011, 312 pages ;

DEVELEY (Alice), «Le fabuleux destin du véritable clown, Chocolat», Le Figaro, 3 février 2016 ;

DUBOIS (Régis), Les Noirs dans le cinéma français. De Joséphine Baker à Omar Sy, LettMotif, 2016, 246 pages ;

KREMER (Pascale), «Omar Sy : Grâce à Jamel, j’ai compris que j’étais capable», Le Monde, 3 décembre 2016 ;

LAUREA (Tesi D), Samba pour la France. Un patriote sans-papiers. Récit de vie, d’immigration, d’amour, Universita Degli Studi Di Padova, 2015-2016, 111 pages ;

LEBLANC (Maurice), Arsène Lupin. Gentleman-cambrioleur, Paris, éditions du groupe ebooks, 1907, 264 pages ;

PEREIRA (Vincent), Omar Sy : l’inimitable, Paris, Carpentier, 2015, 157 pages ;

SY (Omar), «Interview sur Chocolat», Télérama, 3 février 2016, actualisé le 8 décembre 2020 ;

SY (Omar), «Interview», 20 minutes, 8 janvier 2021 ;

SY (Omar), «Interview», Jeune Afrique, 14 avril 2014 ;

SY (Omar), «Réveillez-vous !», appel publié par l’Observateur du 4 juin 2020.

Paris le 25 janvier 2021 par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

«Omar SY, un artiste engagé et talentueux» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

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30 août 2020 7 30 /08 /août /2020 12:00

«Chadwick Aaron BOSEMAN (1976-2020), héros du film Black Panther» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

Acteur de cinéma, particulièrement talentueux, Chadwick Aaron BOSEMAN, né le 29 novembre 1976, à Anderson, en Caroline du Sud, est mort, prématurément, du cancer du côlon, le 28 août 2020, à Los Angeles.

Depuis le début de sa carrière en 2003, Chadwick BOSEMAN est surtout connu pour avoir joué dans des séries télévisées, comme «Les Experts», «Lie To Me» ou encore «Fringe». Après un petit rôle dans «The Express» en 2008.

Très tôt, il s’est fait remarqué dans ses interprétations de Jackie ROBINSON (1919-1972), le drame sportif 42. Ce film de Brian HELGELAND, en 2013 retrace la vie et l’intégration dans la ligue de baseball de cette légende noire du football américain, Jackie ROBINSON qui est le premier à avoir joué dans de grands clubs. En 1945, le riche propriétaire des Dodgers de Brooklyn, Branch RICKEY, décide qu’il est temps qu’un jour noir puisse évoluer avec des blancs. Il recrute alors Jackie ROBIN, un joueur électrisant, rapide et cogneur. Jackie est aidée par son épouse Rachel et un journaliste noir pour surmonter les obstacles de la ségrégation raciale et démarre en 1947 avec les Dodgers. Par conséquent, l'histoire se déroule en pleine ségrégation raciale, et nous montre le parcours difficile de Jackie ROBINSON pour se faire accepter dans un milieu raciste, et devenir plus tard un symbole pour l'égalité sociale. Jackie ROBINSON a un jeu intuitif et rapide, la formidable aptitude à dépasser d'insultes racistes des spectateurs et des autres joueurs ; ce qui a fait de lui le pionnier, le leader, et un représentant héroïque des noirs américains. Il a ouvert la voix, dans un sport maintenant composé à 70% de Noirs.

Chadwick BOSEMAN interprétera, en 2014, le rôle de James BROWN, un biopic musical «Get on Up». Il a failli refusé ce rôle, ne souhaitait pas «interpréter à nouveau une personne réelle, encore moins une aussi iconique». Il a donc appris à «être James Brown». Chadwick est complètement devenu le personnage de James BROWN, mélangeant la Soul et le Funk, en saisissant sa voix rauque et râpeuse. La société de production de Mick JAGGER est à l’origine de biopic «J’ai volé à James Brown tout ce que j’ai pu» dira Mick JAGGER, un musicien fasciné et fortement influencé par James BROWN. Spike LEE pressenti pour diriger ce film l’a abandonné en 2012 au profit de Tate TAYLOR, le réalisateur de «la couleur des sentiments». C’est un film sans concession sur la vie de James BROWN, ses côtés sombres, ses moments de violence, ses abus de drogue et ses relations explosives avec ses musiciens : «J'ai rencontré beaucoup de membres de sa famille. Ils avaient envie de montrer tous les aspects de James et on en a beaucoup parlé avec eux. On a même regardé le film tous ensemble et ils réagissaient en direct. Les génies sont souvent des personnages complexes» dit Tate TAYLOR, le réalisateur.

Le film montre l’enfance de James BROWN (1933-2006) où il vit avec un père violent et encaisse l'absence de sa mère, puis l'on suit James BROWN pendant ses premiers gospels et jusqu'à ses immenses succès, «I Got You», «I Feel Good», «Please, Please, Please» ou «Get Up» ou «I Feel Like Being a Sex Machine». James BROWN ou Mister Dynamite, est «un personnage complexe, politique et si important dans la musique» dira Chadwick BOSEMAN. En effet, James BROWN est décrit par ses détracteurs comme étant comme un génie capricieux et hors de contrôle. «J'ai essayé de ne pas penser à son importance historique, explique l'acteur, mais j'ai voulu comprendre qui était cet enfant de Caroline du Sud, abandonné par ses parents, délinquant juvénile… Et de voir comment il devient cette homme que l'on respecte pour sa musique et qui nous intrigue politiquement» dit Chadwick BOSEMAN. James BROWN est un personnage de Groove, un danseur sexy sur scène : «J'ai mis deux mois à me prépare. Chaque jour, j'avais des cours de danse, au début trois heures par jour, puis jusqu'à cinq heures de répétition quotidienne. J'écoutais de la musique toute la nuit» dit Chadwick BOSEMAN.

Le film montre aussi l’engagement de James BROWN, aux côtés de la communauté noire, la scène plus importante du film est celle des émeutes de Boston. Engagé contre la guerre au Vietnam, James BROWN rendu hommage à Martin Luther KING assassiné le 4 avril 1968, «L’Amérique a perdu à ce moment-là son meilleur ami, et une majorité d’Américains ne s’en rendait même pas compte» dit l’artiste. «Vous êtes un grand homme, vous avez fait des choses incroyables, mais je ne vous suis pas sur la non-violence. Si quelqu’un me bat, je le bats à mon tour» ajoute James BROWN. En effet, au lendemain de l’assassinat de Martin Luther KING, l’artiste James BROWN empêche les jeunes de la ville d'entrer en conflit avec la police. «C'était important pour moi de montrer que ces gamins avaient une expérience émotionnelle de l'assassinat de King, et ils avaient besoin de Brown pour traverser cette épreuve, pour les aider. Je voulais qu'on comprenne toutes les implications de cette scène. James Brown était un penseur libre et je voulais que ça se ressente. Les Afro-Américains ont une histoire qui a des milliers d'années et qui s'est perdue dans l'esclavage. Il faut essayer de se retrouver une place, de progresser, de s'élever dans la société contre une culture opprimante. C'est ce que représente sa musique» dit le réalisateur.

En 2017, Chadwick BOSEMAN jouera, sous la direction de Reginald HUDLIN, le rôle du juge Thurgood MARSHALL, premier juge noir à la Cour suprême des Etats-Unis, dans «Marshall, la vérité sur l’affaire Spell». Dans ce film, alors qu’il est encore avocat de la NAACCP, et que l’Amérique est encore confrontée à ses démons de la ségrégation raciale, Thurgood MARSHALL est envoyé dans un Connecticut conservateur et raciste, afin de défendre un chauffeur noir dans un très public procès pour agression sexuelle et tentative d'assassinat. Marshall se voit associé à Samuel FRIEDMAN, un jeune avocat juif qui n'a jamais défendu un client. Ensemble, ils luttent contre une vague de peur et de préjugés, mais parviennent à découvrir la vérité dans ce procès dramatisé qui annonce le Mouvement des Droits Civiques à venir. Une défense se dresse habilement autour de ce dernier et nous redécouvrons les vestiges de l’esclavage, à savoir une inégalité morale et éthique. Thurgood Marshall vient alors de la Cour Suprême afin de soutenir devant celle qui décidera du sort de SPELL. La justice est impartiale sur le plan théorique ; Ce que le duo combat, c’est le préjugé. Il est difficile d’obtenir Justice alors qu’une ethnie porte un lourd fardeau, l’asservissement du Noir depuis la nuit de l’esclavage. On sent le système oppressif mis en place contre les Noirs qui ont du mal à se faire entendre.

En 1954, Thurgood MARSHALL, alors qu’il était avocat, avait plaidé, avec brio, devant la Cour suprême dans l’affaire historique «Brown v. Board of Education» qui allait mettre fin à la ségrégation dans les écoles publiques aux États-Unis. Grand nom du mouvement en faveur des droits civiques et juriste éminent, Thurgood MARSHALL (1908-1993), né dans un quartier pauvre de Baltimore, a été le premier Noir américain à siéger à la Cour suprême, à partir du 2 octobre 1967. «L’enfant d’une mère noire né dans un État comme le Mississippi a exactement les mêmes droits qu’un bébé blanc né dans la famille la plus nantie des États-Unis. Ce n’est pas le cas, mais je défie quiconque de dire que ce n’est pas objectif qui mérite des efforts» avait-il dit en 1988.

Mais Black Panther, en 2018, avec la musique du sénégalais, Baaba MAAL, que Chadwick a littéralement conquis la planète. Chadwick avait incarné le personnage T’Challa, un super héros noir, souverain du royaume imaginaire, d’Afrique Equatoriale, du Wakanda. Les Wakandais vivent sur un gigantesque gisement de vibranium, métal aux propriétés merveilleuses qui leur a permis de développer une technologie dépassant de loin celles des pays les plus développés. Depuis des temps immémoriaux, le roi du Wakanda reçoit, en même temps qu’il monte sur le trône, des pouvoirs surhumains qui font de lui, quand le besoin s’en fait sentir, un guerrier quasiment invincible, «Black Panther». T’Challa vient de succéder à son père assassiné par un terroriste international, et affrontera plus d’épreuves qu’Hamlet et Winston CHURCHILL réunis.

Chadwick BOSEMAN à la veille des présidentielles américaines, compte tenu des violences policières contre les Noirs et des menaces d’un deuxième mandat de Donald TRUMP, a laissé dans une vidéo son testament : il a exhorté les jeunes d’aller voter le 3 novembre 2020.

Paris le 29 août 2020 par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

«Chadwick Aaron BOSEMAN (1976-2020), héros du film Black Panther» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

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28 mai 2020 4 28 /05 /mai /2020 23:27

«Guy BEDOS (1934-2020), comédien, humoriste, antiraciste, homme de gauche et humaniste et républicain assumé» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

Il y a dans cette belle France deux camps qui s’affrontent : les vrais républicains, très nombreux, qui se battent pour une juste place de chacun, en fonction de son mérite, et certains, minoritaires, mais particulièrement bruyants, remplis d’eux-mêmes et de préjugés, usurpant toutes les couleurs républicaines, à s’y méprendre. Pour ma part, il n’y a qu’une seule France, la Républicaine. Guy BEDOS, comédien et humoriste, partisan de la République, ne faisait pas partie de la majorité silencieuse et honteuse ; il assumait ses convictions républicaines et savait taper, sans retenue, sur les gens aux idées courtes ; il traquait et fustigeait la stigmatisation, ainsi que toutes les formes d’intolérance : «ce qui m’effraie, ce n’est pas l’oppression des méchants ; c’est l’indifférence des Bons» disait, fort justement, Martin Luther KING (1929-1968). C’est en ce sens que Guy BEDOS, cette grande gueule sympathique, représentait l’honneur de cette France républicaine, face aux forces du Chaos. «Avec la disparition de Guy Bedos, c’est un grand ami qui s’en va et avec lui un sens de l’humour et de la dérision à nul autre pareil. Humoriste et acteur, la scène était son arène. Guy Bedos était un Don Juan brillant, lettré à l’esprit vif et ravageur. Percutant, toujours mordant, ses piques touchaient juste et fort. Avec une ironie joyeuse et sulfureuse, ses mots frétillaient et ne cessaient de nous faire rire» écrit Jacques LANG, Ministre de la Culture de François MITTERRAND.

Né le 15 juin 1934 à Alger et mort le jeudi 28 mai 2020 à Paris, Guy DEBOS avait émis le souhait d'être enterré en Corse. La dernière fois que je l'avais rencontré c'était en 2017 dans mon 19ème arrondissement à un meeting d'Arnaud MONTEBOURG. Guy DEBOS est connu pour son engagement à gauche et son antiracisme affiché et affirmé «Ma conscience politique s’est forgée au contact de Finouche, la jeune femme qui s’est chargée de moi lorsque mes parents m’avaient envoyé en pension à la campagne. Elle m’a appris, parallèlement à l’école, à lire, à écrire, à compter et les droits de l’Homme. J’avais 8 ans» dit Guy BEDOS. Après le départ récent de Michel PICCOLI les forces de progrès sont terriblement en deuil. Résister par l’impertinence et par le rire, Guy BEDOS s'y attache, en comédien et en observateur féroce de la société française. De sa jeunesse algérienne, exposé au racisme et à la violence de ses parents, Guy entre en résistance «Ma mère est moins déplaisante que mon père, mais les deux faisaient la paire. Leurs mauvaises manières vis-à-vis des Algériens m’ont profondément heurté. Depuis ma lutte contre tous les racismes, racisme de peau, racisme social, racisme de sexe est devenue constante et définitive » dit Guy BEDOS. Du refus de l'indifférence, l'engagement pour l’égalité réelle. Du goût pour la liberté, l'indocilité face aux pouvoirs. De l'exigence de démocratie, l'appel à «l'insurrection pacifique». Guy BEDOS projette son rêve d'une société meilleure dans la jeunesse qui s'indigne et qui agit «Valérie Giscard d’Estaing et son Ministre de l’intérieur, Michel Poniatowski, m’apparaissaient en aristos ostentatoires qu’ils étaient, comme ses fossoyeurs de la République. C’est dans ce contexte que j’ai commencé à m’exprimer en polémiste» dit-il. Pour lui, le rôle de l’artiste n’est pas seulement d’être un amuseur public et de faire rire : «L’humour est la politesse du désespoir» affirme-t-il. Artiste irrésistiblement drôle et tourné vers la vie, Guy BEDOS était un homme engagé, et il le dit dans «J’ai fait un rêve», un entretien avec Gilles VANDERPOOTEN : «À ceux qui me demandent de quoi je me mêle, je réponds que je me mêle de ce que je regarde» dit-il «J’ai fait un rêve», et d’ajouter «Vive l'avenir ! Plus qu'un message, c'est un devoir pour l'idéaliste et le père que je suis» et puis «La Bourse ? Je m'en fous. J'ai choisi la vie».

Dans son engagement à gauche, Guy BEDOS est resté lucide : «Guy Bedos était exigeant et déterminé. J’aimais sa franchise toute méditerranéenne, il allait droit au but sans contrefaçons. Il ne transigeait jamais, surtout pas avec ses convictions et ses passions» écrit Jack LANG. Guy BEDOS avait suivi la dernière campagne de gauche, celle de François HOLLANDE, avec son slogan «Le changement, c’est maintenant». Mais son regard sur ce quinquennat décevant, il l'a résumé en une phrase assassine : «Nous sommes toutes et tous des Valérie Trierweiler» écrit-il. «Son humour grinçant, décapant, parfois blessant était une arme redoutable contre le racisme, et la bêtise qu’il combattait sans relâche. La gauche était sa famille. Il la traitait durement parce qu’il en attendait beaucoup. Il râlait souvent mais il ne renonçait jamais. Son talent et ses colères nous manqueront» écrit François HOLLANDE, dans son hommage à Guy BEDOS. Libre comme il l'a toujours été, Guy BEDOS sait asséner des coups rudes et se moquer des puissants tout en donnant un éclairage cruel au théâtre politique. En éveilleur de conscience, avec Guy BEDOS on rit à gorge déployée, mais on rit parfois jaune. Guy BEDOS a réveillé, dans leur torpeur, armé de son esprit vif et corrosif, ceux qui se sont assoupis devant les dangers que courent la République. «Vouloir définir l’humour c’est manquer d’humour» disait-il. Guy BEDOS, tout en sérieux, savait, nous faire rire en abordant des sujets sérieux. Guy BEDOS a toujours cultivé l’art de la formule, le sens de l’aphorisme et le goût de la réplique cinglante : «J’ai horreur des gens qui parlent pendant que je les interromps» dit-il dans «Pointes, piques et répliques». «Les femmes chez nous représentent la moitié du corps électoral. Vu comme ça, le corps électoral, ça m’excite» dit-il.

«Arrêtez le monde, je veux descendre» tel l’un des titres de ses nombreux ouvrages. Guy BEDOS ce n'est pas drôle, tu nous manques déjà : «Guy Bedos nous aura fait sa plus mauvaise blague ce soir mais pour beaucoup, il restera longtemps une étoile inspirante» écrit Jack LANG.

Tous ceux qui l’ont vu à ses spectacles n’ont pas manqué de signaler que Guy BEDOS, dans sa relation à l’autre, ne joue pas ; il est spontané, vrai et authentique dans sa grande humanité. Mon ami, Souvahibou SY, un taximan, qui a souvent transporté Guy BEDOS insiste sur ses qualités humaines «souvenir inoubliable» dit-il. «S’il savait à quel point, il m’a inspiré. Je l’ai vu tant de fois en spectacle. Quand on parlait de la Gauche caviar, il répondait «Je suis Gauche Couscous» me dit mon ami et frère, Sélim «Le Pacha».

Nos amicales pensées vont aux membres de la famille de Guy BEDOS. Il a été marié, une première fois, à Karen BLANGUERNON (1935-1996), qui lui a donné une fille, Leslie, née en 1957. Il a épousé, en secondes noces, Sophie DAUMIER (1934-2004), et ont eu une fille, Mélanie, née en 1977. Il se mariera aussi, une dernière fois, à Joëlle BERCOT, danseuse classique et mannequin, mère de Nicolas, né en 1979 et Victoria née 1983. Guy BEDOS a également été fiancé Françoises DORLEAC.

En définitive, «Merci pour tout» mon cher Guy, et c’est aussi le titre d’un de ses ouvrages de 1996.

Références

BEDOS (Guy), A l’heure où noircit la campagne, Paris, Fayard, 2017, 153 pages ;

BEDOS (Guy), Arrêtez le monde, je veux descendre, Paris, Le Grand livre du mois, 2003, 138 pages ;

BEDOS (Guy), Bête de scène, Paris, Le Grand livre du mois, 2004, 410 pages ;

BEDOS (Guy), Envie de jouer, Paris, Seuil, 1999, 187 pages ;

BEDOS (Guy), En attendant la bombe, Paris, Calmann-Lévy, 220 pages ;

BEDOS (Guy), Inconsolable et gai, Paris, Seuil, 1991, 184 pages ;

BEDOS (Guy), J’ai fait un rêve, entretien avec Gilles Vanderpooten, Paris, L’aube, 2013, 147, pages ;

BEDOS (Guy), Je craque, Paris, Calmann-Lévy, 1976, 278 pages ;

BEDOS (Guy), Je me souviendrai de tout, journal mélancolique, Paris, J’ai Lu, 2017, 224 pages ;

BEDOS (Guy), Journal d’un mégalo, Mitterrand, Pasqua Balladur et Moi, Paris, Seuil, 1999, 136 pages ;

BEDOS (Guy), La rue-éclabousse, Paris, éditions de l’Aube, 2010, 48 pages ;

BEDOS (Guy), Le jour et l’heure, Paris, éditions France Loisirs, 2009, 135 pages ;

BEDOS (Guy), Mémoires d’outre mère, Paris, 2006, 219 pages ;

BEDOS (Guy), Merci pour tout, Paris, Le Grand livre du mois, 1996 148 pages ;

BEDOS (Guy), Petites drôleries et autres méchancetés, Paris, Seuil, 1992, 132 pages ;

BEDOS (Guy), Plans rapprochés, Paris, J’ai Lu, 2017, 224 pages ;

BEDOS (Guy), Pointes, piques et répliques, Paris, J’ai Lu, 1998, 196 pages ;

BEDOS (Guy), Sarko et Co, Paris, Cherche Midi, 2008, 123 pages.

Paris, le 28 mai 2020 par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

«Guy BEDOS (1934-2020), comédien, humoriste, antiraciste, homme de gauche et humaniste et républicain assumé» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

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18 mai 2020 1 18 /05 /mai /2020 15:57

Michel PICCOLI (1925-2020) un artiste frondeur, peu conventionnel, génial et militant de la Fraternité» par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/

«Michel Piccoli s’est éteint le 12 mai dans les bras de sa femme Ludivine et de ses jeunes enfants Inord et Missia, des suites d’un accident cérébral», indique un communiqué de Gilles JACOB, ami de l’acteur et ancien président du Festival de Cannes. «La disparition de Michel Piccoli me remplit d’une immense tristesse. Nous aurions aimé qu’il ne meure jamais. Monument du cinéma français, acteur aux milles vies, c’est avant tout pour moi un grand ami que je perds» écrit Jack LANG.

Michel PICCOLI, acteur, homme de théâtre, producteur et réalisateur, est mort le 12 mai 2020, à Saint-Philbert-sur-Risle, dans l’Eure, mais on ne l’a su que le 18 mai 2020. Pourtant cet artiste frondeur, peu conventionnel, dans ses 94 ans d’existence, nous a étonné par son génie et sa grande créativité.

Pour Michel PICCOLI, l’art doit rester une passion, si l’on veut réussir dans cette voie. La diversité, loin d’être un danger ou une menace, et n’en déplaise aux adversaires du multiculturalisme, est une formidable source de créativité et d’enrichissement. En effet, Michel PICCOLI est né le 27 décembre 1925, d’un père italien, Henri PICCOLI, et d’une mère française, Marcelle EXPERT-BESANCON (1892-1990) : «Je suis né par hasard. Par hasard et par compensation. Mes parents, avant moi, avaient un enfant, un garçon, mais qui n’a pas survécu. Ce frère aîné disparu avait été une passion pour ma mère, et à la suite de cette perte, elle s’était dit qu’elle n’aurait plus jamais une famille, autrement dit d’avoir un autre enfant. Ma mère m’a tout fabriqué. Ce n’est pas confortable d’avoir à penser comme un enfant de substitution» dit-il. Ses grands-parents étaient une famille aisée, mais déclassée : «Mon grand-père maternel avait été un homme d’affaires fort riche, il avait possédé une usine de peinture du côté de la Place d’Italie. Ce grand-père aurait tout perdu dans la crise qui a précédé la Première guerre mondiale. Toute sa vie, ma mère a ressassé cette ruine» dit-il. Michel PICCOLI prétend ne rien savoir de son père «Du côté de mon père, on ne m’a rien dit de sa famille d’origine italienne. Je ne sais pas grand-chose de son passé et n’ai aucune idée des circonstances de sa rencontre avec ma mère» dit l’artiste. Son père était violoniste ; il était membre de l’orchestre Colonne, un troisième violon dans cette formation où il a joué pendant 50 ans. «Il travaillait tout le temps. Quand les vacances arrivaient, ce n’était pas pour se reposer. Nous allions à Dieppe, où mes parents louaient tous les étés la même maison, car mon père jouait dans l’orchestre du casino, devant un public qui ne l’écoutait guère» dit-il. Sa mère avait fait des études sérieuses de piano «Elle aurait souhaité être soliste, une virtuose, mais elle n’y est pas parvenue. Elle est devenue professeure de musique» dit-il. Ses parents habitaient un trois pièces, derrière la mairie du 13^ème arrondissement de Paris et son lit était dans le salon, sans intimité ; il avoue «j’en ai été malheureux, mais mon enfance s’est déroulée sans que j’aie jamais eu la moindre inimitié» dit-il. Michel PICCOLI, n’ayant pas pu jouer au piano, est passé au violon. Aussi, ses parents qui exerçaient la musique, sans joie ni passion, n’ont pas été son modèle artistique. C’est le frère de son père et sa femme, résidant à Sceaux, dans la banlieue parisienne, également violoniste et sa femme pianiste, qui l’ont incité à devenir artiste : «J’adorais leur rendre visite. J’échappais, un moment, à un environnement pesant. J’aimais l’ambiance qui émanait de mon oncle, que je trouvais radieux» dit-il.

Michel PICCOLI a donc vécu une enfance solitaire, silencieuse et ennuyeuse : «Ça ne me pèse pas, mais, égoïstement et personnellement, c’est la chose qui me bouleverse le plus» dit-il. Sa vocation artistique n’est donc pas venue de la fréquentation avec ses parents, mais d’un de ses enseignants : «Le déclic décisif, ce fut ce professeur merveilleux, à Paris, à la fin de la guerre. Il était remplaçant et était habillé comme une espèce d’artiste. J’étais passionné par cet homme qui n’avait pas l’air du tout sérieux. Sa parole était captivante. Il nous racontait des histoires passionnantes. Je le trouvais extraordinaire. Ses cours étaient sublimes» dit-il. Le théâtre ce fut d’abord le désir de fuir, d’aller ailleurs. Michel PICCOLI rate son bac et ses parents le somment, désormais de se prendre en charge. Il s’engage donc résolument pour devenir artiste : «J’ai travaillé jour et nuit. J’étais passionné. Je n’ai pas choisi ce métier par fuite ou en pensant que j’allais gagner des millions et faire une carrière à Hollywood. Non, j’allais en cours comme on va en apprentissage. J’étais heureux d’apprendre des textes, de jouer la trahison, la passion. De jouer à séduire» dit-il dans un entretien à «l’Express».

A la prestance de grand ténébreux, robuste et à la voix ensorceleuse, Michel PICCOLI avait toujours aimé séduire, étonner, vivre dans l’illusion et s’inventer des identités successives ; il a toujours refusé la routine : «Il nous faisait vibrer, vivre les scénarios et nous faire apprécier les choses de la vie. Rigoureux, perfectionniste et infatigable travailleur, ses phrasés sonnaient toujours justes. Michel Piccoli était précis dans l’intonation et dans les gestes» écrit Jack LANG. Enfant timide et réservé, il s’essaie au théâtre, à 9 ans, à Compiègne, «les habits neufs de l’empereur» un conte d’Andersen : «Au cinéma, on n’a pas besoin d’avoir appris le métier d’acteur pour être magnifique. Il y a la dimension de l’écran, le secret de la salle, la beauté de votre partenaire. On est dans le mythe, mais ce ne sont pas les acteurs qui fabriquent cette magie. On est comme des marionnettes tributaires du cadrage, de la lumière, du montage. Au théâtre, l’acteur est davantage maître du résultat» dit-il. Le jeune Michel s’aperçoit ainsi du pouvoir de séduction que l’artiste peut exercer sur le public. Michel PICCOLI est habité, intense et passionné pour son art : «Parvenir à étonner les gens par mon travail sans prétention, avec simplicité, aura été mon idéal. Je suis un éternel enfant, heureux de raconter une histoire. Donner à vivre un texte provoque en moi un plaisir inouï, et j'ai toujours été émerveillé de vivre ce métier extravagant. Faire l’acteur est tellement étrange ! D’abord il faut beaucoup travailler, ensuite il faut se mettre à jouer et que cela ne soit plus vécu comme un travail» dit-il.

Véritable lieu de mémoire du cinéma français, avec plus de 200 films à son actif, ne recherchant jamais la bonne grâce des critiques, Michel PICCOLI aura travaillé avec Luis BUNUEL pendant plus de 20 ans : «Buñuel était d’une très grande rigueur dans le travail et dans son existence, mais il savait aussi jouir de la vie. Tout en étant révolté, il avait un grand goût de la farce. Il savait quand il fallait travailler et quand il fallait se soûler la gueule» dit-il. Bon vivant, drôle et provocateur, ils vont tourner six films : «Le Journal d’une femme de chambre » (1964), «Belle de jour» (1967), «La Voie lactée» (1969), «Le Charme discret de la bourgeoisie» (1972), «Le Fantôme de la liberté» (1974) et «Cet obscur objet du désir» (1977). Michel PICCOLI fait ses débuts, au cinéma, en 1945, dans «les sortilèges», un film de Christian-Jacque. Il explique sa participation au film «French Cancan» en 1955 : «Je n’avais qu’un petit rôle. Grâce à Jean Renoir, c’était un tournage gai et joyeux. J’ai un peu approché Gabin. On aurait pu devenir amis. On raconte qu’il était distant et extrêmement exigeant. Je crois qu’il aimait tout simplement le travail bien fait et qu’il ne fallait pas déconner avec ça. Quand on ne l’emmerdait pas et qu’on était franc avec lui, il était très sympathique. Il ne voulait pas être encombré par tout ce fatras du cinéma et n’avait aucune vanité à être Jean Gabin» dit-il.

Michel PICCOLO prend aussi des cours de théâtre chez Andrée BAUER-THERAUD, puis au cours Simon. Le théâtre a été un tremplin pour accéder aux rôles majeurs au cinéma : «Dans des petits théâtres qui n’existent plus maintenant, j’ai joué des rôles sublimes. Ce qui m’a véritablement fait démarrer au cinéma, c’est «Le Doulos», en 1962, où je n’avais pourtant qu’une seule scène. J’étais assez ami avec Jean-Pierre Melville. C’est la première fois que les critiques ont cité mon nom» dit-il.

C’est Louis DAQUIN, un cinéaste communiste qui lui donne sa chance, dans «le point du jour». Michel PICCOLI, acteur mythique du cinéma français, figure charismatique et mystérieuse, est au cœur de films inoubliables. C’est le «Mépris» de Jean-Luc GODARD, aux côtés de Brigitte BARDOT, qui l’a rendu célèbre. En fait, «le Mépris» c’est Jean-Luc GODARD déguisé en Michel PICCOLI : «Le mépris est une œuvre entièrement autobiographique de Godard, autobiographique de ce moment de sa vie. Il raconte un moment de douleur, de mise en question de soi-même vis-à-vis de l’amour, de la littérature, du cinéma, de l’argent. Je pense que c’était un moment d’inquiétude tout à fait particulier de la vie de Godard» dit Michel PICCOLI à propos du «Mépris». Pour Fritz LANG, si GODARD a choisi Michel PICCOLI, c’est aussi parce que c’est un «homme vivant, cherchant sa vocation, son âme véritable et souffrante». Michel PICCOLI collaborera, notamment avec Jean RENOIR, Jacques AUDIBERTI, Marco FERRERI et Claude SAUTET (Max et les ferrailleurs, les choses de la vie), Alain RESNAIS, Agnès VARDA, Roger VADIM, Jacques DEMY, Alfred HITCHCOCK, Claude CHABROL, Nanni MORETTI, Léo CARAX, Manoel de OLIVEIRA : «S’il y a un homme qui n’est jamais blasé, c’est bien Michel Piccoli. Pourtant ses états de services l’autoriseraient à prendre du recul, en se contentant de vivre de sa rente symbolique. Il n’en est rien, car cela n’est pas son genre. Michel Piccoli garde en lui une capacité d’étonnement presque enfantine qui force l’admiration» écrit Serge TOUBIANA dans «Le Temps de voir».

Grand séducteur et sensuel, Michel PICCOLI avait obtenu les faveurs de Romy SCHNEIDER, avec laquelle il avait tourné 6 films : «Elle et moi avons eu la faiblesse de nous laisser aller à des gestes pas toujours honnêtes, mais cela n'a jamais détruit, comme on dit, la grande amitié que l'on avait l'un pour l'autre» dit-il. Hédoniste et épicurien l’artiste le confesse : «J’ai toujours navigué entre mes passions personnelles et mes passions professionnelles. Je me suis beaucoup amusé et, heureusement, ça continue. Et puis, j’ai une sorte d’inconscience, qui vient surtout de mon plaisir de vivre. Je ne pleure jamais sur ce passé qui a été à la fois merveilleux et douloureux. Je ne regrette rien. Jamais... Si je n’avais pas fait toutes ces rencontres affectives et professionnelles, je n’existerais pas comme j’existe» dit-il. En effet, Michel PICCOLI a également connu Anouk AIMEE, et probablement bien d’autres : «Il avait du talent, de l’humour, et il aimait mes fesses» dit Brigitte BARDOT. Par ailleurs, Michel PICCOLI s’est marié trois fois. En 1954, de son premier mariage avec l’actrice Eléonore HIRT, ils ont eu une fille, Anne-Cordélia et leurs relations se sont distendues «Il n’est pas facile d’en parler, car nous sommes froissés, et j’ignore ce qu’elle devient. Nous nous ne sommes pas revus depuis longtemps, je sais seulement qu’elle a eu trois enfants» dit Michel PICCOLI à propos de sa fille. Son deuxième mariage, en secret avec Juliette GRECO, résistera de 1966 à 1977. En 1978, c’est son dernier mariage avec Ludivine LECLER, scénariste, et ils adopteront deux enfants d’origine polonaise, Missia et Inord.

«J’ai vécu dans mes rêves. On voudrait que ça ne s’arrête jamais et cela va s’arrêter ; c’est très difficile» disait Michel PICCOLI, toujours passionné pour son art, même après une si longue et brillante carrière. «Michel Piccoli était un immense acteur. Il avait pris tous les risques pour faire avancer son art et savait se transformer pour incarner toutes sortes de personnages, des plus énigmatiques aux plus séduisants» écrit François HOLLANDE.

Michel PICCOLI était un artiste engagé, à gauche et il l’assumait, pleinement : «Peut-être que ça m’a fermé certaines portes, mais je n’ai jamais pensé à ça. Pas plus que je n’ai été un vrai militant. Certains m’ont reproché de me servir de ma notoriété pour défendre certaines causes, mais, face à l’injustice, je n’aurais jamais pu me taire» dit-il. Michel PICCOLI se qualifiait de «toujours passionnément, obsessionnellement, lucidement de gauche». Ses amis le confirment : «Il était à la fois totalement cohérent avec son engagement artistique son engagement politique et citoyen», dit Pierre ARDITI. «Il était entier, libre et engagé» renchérit Julie GAYET. En effet, Michel PICCOLI avait une conscience politique qui s’est affirmée à partir de la montée du Nazisme : «Peut-être que la cause de mon engagement remonte à la fin des années 1930, quand j'ai entendu Hitler à la radio. Il me faisait peur, ce monsieur. Avant même que la guerre soit déclarée, je savais que Mein Kampf existait» dit-il. Militant du Mouvement de la Paix, il est d’abord proche des communistes, sa deuxième épouse Juliette GRECO, y est pour quelque chose. Il soutiendra en 1981, François MITTERRAND, puis Ségolène ROYAL et François HOLLANDE. En vrai militant, même s’il a été déçu par les dérives libérales du Parti socialiste, son cœur a continué à battre à gauche. Face à l’injustice, Michel PICCOLI, n’avait pas sa langue dans la poche ; il savait interpeler notre conscience ; c’était un authentique homme de progrès : «Il y a deux ans, je suis allé à Vienne manifester avec les Autrichiens contre la coalition d’extrême droite. Il faut continuer les luttes que nous menions lorsque nous étions jeunes. Dans huit mois se déroulera l’élection du président de la République, c’est une chose beaucoup plus importante et sérieuse que tout ce qu’on nous raconte dans les journaux sur les terrains achetés par M. Chirac ou le passé trotskiste de M. Jospin. Pour l’instant, la politique est ravalée au plus bas par des ragots. Reprenons un peu de croyance dans un combat politique et dans la citoyenneté» dit-il. Michel PICCOLI n’avait jamais renié ses engagements de socialiste : «À nos côtés, il mettait au service des nobles causes son flamboyant charisme. Michel Piccoli était avec nous lors de la victoire de François Mitterrand en mai 81. En ardent militant de la culture, il a toujours défendu les choix culturels que nous nous étions fixés. Fougueux et enthousiaste, il était de tous les combats humanistes et sociaux» écrit Jack LANG, Ministre de la Culture de François MITTERRAND. Humaniste, Michel PICCOLI était curieux des êtres et des choses, l’autre est toujours un sujet d’intérêt et de passion, et jamais de stigmatisation : «Engagé pour la dignité et l’égalité humaine, il était un homme de culture et un fervent défenseur des auteurs» écrit François HOLLANDE.

Michel PICCOLI fait partie des hommes et femmes dans ce pays qui se sont toujours battus pour la Fraternité et le bien-vivre ensemble. Aussi, je m’incline, très respectueusement, devant sa mémoire.

Références

PICCOLI (Michel), J’ai vécu dans mes rêves, entretien avec Gilles Jacob, Paris, Grasset, 2015, 160 pages ;

PICCOLI (Michel), «Interview, Michel Piccoli l’intransigeant», L’Express, 30 septembre 2000 ;

LORRAIN François-Guillaume, «Michel Piccoli, le dernier géant du cinéma français», Le Point du 18 mai 2020 ;

MARQUES (Sandrine), «Michel Piccoli, légendaire acteur de cinéma et de théâtre» Le Monde, du 18 mai 2020 ;

MERCIER (Anne-Sophie), Piccoli derrière l’écran, Paris, Allary, 2020, 139 pages.

Paris, le 18 mai 2020 par Amadou Bal BA - http://baamadou.over-blog.fr/